Sanatta yan yana gelme nedir?

Basitçe ifade edersek, yan yana koyma, iki veya daha fazla şeyi yan yana yerleştirmek anlamına gelir, genellikle öğeleri karşılaştırma veya zıtlık niyetiyle. Görsel sanatlarda bir kavramı vurgulamak, benzersiz kompozisyonlar oluşturmak ve resimlere, çizimlere, heykellere veya diğer herhangi bir sanat eserine entrika eklemek için yaygın olarak kullanılır.

Sanatta yan yana olma

Yan yana gelme bazen eşdizim olarak adlandırılır, ancak terim genellikle kelimelerin veya bilimlerin yerleştirilmesi için ayrılmıştır. Sanatçılar genellikle belirli bir kaliteyi ortaya çıkarmak veya belirli bir efekt yaratmak amacıyla yan yana gelirler. Bu, özellikle iki zıt veya karşıt unsur kullanıldığında geçerlidir. İzleyicinin dikkati, öğeler arasındaki benzerlik veya farklılıklara çekilir.

Yan yana yerleştirme, şekiller, işaret yapımındaki değişiklikler, zıt renkler veya gerçek nesnelerin temsilleri şeklinde olabilir. Örneğin, bir sanatçının çok kontrollü bir gölgelendirme alanının yanında agresif işaretleme kullandığını veya daha yumuşak bir şekilde işlenen bir şeye karşı keskin bir ayrıntı alanını kullandığını görebilirsiniz.

Buluntu nesnelerle karışık teknik ve heykelde, gerçek fiziksel nesnelerde olabilir. Bunu Joseph Cornell'in (1903–1972) montaj çalışmasında sıklıkla görüyoruz.

Kavramları yan yana koymak

Yan yana koyma, bu biçimsel unsurlar açısından kullanılabilirken, aynı zamanda kavramlara veya imgeleme de atıfta bulunur. Çoğu zaman, bu kavramsal karşıtlık, sanatçının kullanmış olabileceği herhangi bir teknik yan yana koymadan daha fazla görülür veya not edilir.

Örnek olarak, bir sanatçı, makine yapımı bir nesneyi veya kentsel çevreyi, bu ikisindeki farklı nitelikleri vurgulamak için doğanın organik unsurlarıyla yan yana koyabilir. Bunun yapılma şekli, parçanın anlamını önemli ölçüde değiştirebilir.

Doğanın kontrol edilemeyen gücünü görürken, insanın yarattığı unsuru güvenlik ve düzenin bir temsili olarak görebiliriz. Başka bir parçada, kent dünyasının ruhsuz tekdüzeliğine karşı doğanın kırılganlığını ve güzelliğini görebiliriz. Her şey konuların veya görüntülerin doğasına ve sunulma şekline bağlıdır.

Yan yana ve ünlü sanatçılar

Yan yana koymanın ne olduğunu öğrendikten sonra, onu sanatta bulmak zor değildir. Her yerde ve sanatçılar onu kullanmak için eğitiliyor. Bazen inceliklidir ve diğer sanat eserlerinde barizdir ve karşılaştırmalar gözden kaçamaz. Bazı sanatçılar yan yana koyma becerileriyle çok iyi tanınırlar.

Meret Oppenheim (1913–1985) "Le Déjeuner en fourrure" ("Fur'da Öğle Yemeği", 1936) ile şaşkın izleyiciler. Kürk ve bir çay bardağının yan yana gelmesi rahatsız edici çünkü ikisinin birbirine yakın bir yere ait olmadığını biliyoruz. Bizi biçimi ve işlevi sorgulamaya ve Picasso'nun "her şey kürkle kaplanabilir" sözünün cevabını merak etmeye zorluyor.

MC Escher (1898–1972), çalışmaları yan yana geldiği için unutulmaz olan başka bir sanatçıdır. Siyah ve beyazın keskin zıtlığı, içindeki ince farklılıkları gizleyen tekrar eden kalıplar ve ritmik ilerleme kullanımı, hepsi yan yana gelmeye işaret ediyor. Kendi imzasını taşıyan geometrik çizimini içermeyen "Küresel Aynalı Natürmort" (1934) litografi bile tam tersi bir çalışmadır ve anlamını düşünmenize neden olur.

René Magritte (1898–1967) Escher'in bir çağdaşıdır ve ögeleri yan yana koymak kadar gürültülüdür. Sürrealist, görüntülerinin kavramlarını vurgulamak ve gerçekten izleyicinin zihniyle oynamak için ölçeği kullandı. "Yolculuğun Hatırası" (1958) adlı resim, eğik Pisa kulesini tutan narin bir tüye sahiptir. Tüy muazzam ve bunu beklemediğimiz için parçaya daha fazla etki veriyor.

Yorum yapın