Sanatta kompozisyonun 8 unsuru

Kompozisyon, bir resimdeki veya başka bir sanat eserindeki görsel öğelerin düzenlenmesini tanımlamak için kullanılan terimdir. Sanat ve tasarım unsurlarının -çizgi, şekil, renk, değer, doku, biçim ve mekan- sanat ve tasarım ilkelerine göre nasıl organize edildiği veya oluşturulduğudur - denge, kontrast, vurgu, hareket, desen, ritim, Birlik / çeşitlilik - ve kompozisyonun diğer unsurları, resim yapısını vermek ve sanatçının niyetini iletmek için.

Kompozisyon, bir resmin konusundan farklıdır. İster soyut ister temsili olsun, her resmin bir kompozisyonu vardır. Bir resmin başarısı için iyi kompozisyon esastır. Başarılı bir şekilde yapılan iyi kompozisyon, izleyiciyi içine çeker ve ardından izleyicinin gözünü tüm resim boyunca hareket ettirir, böylece her şey alınır ve sonunda resmin ana konusuna yerleşir.

Henri Matisse'e Göre Kompozisyon

"Kompozisyon, ressamın duygularını ifade etmesi için çeşitli unsurları dekoratif bir şekilde düzenleme sanatıdır." - "Bir Ressamın Notları" nda Henri Matisse.

Kompozisyon unsurları

Sanatta kompozisyon unsurları, görsel bileşenleri sanatçıyı ve umarım izleyiciyi memnun edecek şekilde düzenlemek veya düzenlemek için kullanılır. Resmin düzenine ve konunun sunulma biçimine yapı kazandırmaya yardımcı olurlar. Ayrıca, izleyicinin gözünü tüm resmin etrafında dolaşmaya, her şeyi almaya ve nihayetinde odak noktasına geri dönmeye teşvik edebilir veya yönlendirebilirler. Batı sanatında kompozisyon unsurları genellikle şu şekilde kabul edilir:

  • Birlik: Kompozisyonun tüm parçaları birbirine aitmiş gibi mi hissediyor yoksa garip bir şekilde yersiz bir şekilde takılıp kalmış bir şey mi var?
  • Denge: Denge, resmin "doğru hissettirdiği" ve bir tarafta daha ağır olmadığı hissidir. Simetrik bir düzenlemeye sahip olmak sakinlik hissi verirken, asimetrik bir düzenleme daha dinamik bir his yaratır. Dengesiz bir resim tedirginlik yaratır.
  • Hareket: Bir resimde hareket duygusu vermenin, nesnelerin düzenlenmesi, figürlerin konumu, bir nehrin akışı gibi birçok yolu vardır. İzleyicinin gözünü resmin içine ve çevresine yönlendirmek için öncü çizgileri (resim için geçerli bir fotoğrafçılık terimi) kullanabilirsiniz. Önde gelen çizgiler, bir çit veya demiryolunun çizgileri gibi gerçek çizgiler olabilir veya bir dizi ağaç veya taş veya daire eğrisi gibi ima edilen çizgiler olabilir.
  • Ritim: Müziğin yaptığı gibi, bir sanat eserinin bir ritmi veya altında yatan bir ritim olabilir, bu da gözünüzün sanat eserini belirli bir hızda görmesini sağlar. Temeldeki büyük şekilleri (kareler, üçgenler vb.) Ve tekrarlanan renkleri arayın.
  • odak (veya Vurgu): İzleyicinin gözü nihayetinde resimdeki "en önemli" şeye veya odak noktasına dayanmak ister, aksi takdirde göz uzayda dolaşırken kaybolmuş hisseder.
  • Kontrast: Yüksek kontrastlı resimler — örneğin açık ve koyu arasındaki güçlü farklılıklar — Whistler Nocturne serisinde olduğu gibi açık ve karanlıkta minimum kontrastlı resimlerden farklı bir his verir. Açık ve karanlığa ek olarak, kontrast şekil, renk, boyut, doku, çizgi türü vb. Farklılıklar olabilir.
  • Desen: Bir kompozisyondaki çizgilerin, şekillerin, renklerin veya değerlerin düzenli tekrarı.
  • Oran: Boyut ve ölçek açısından nesnelerin birbirine nasıl uyduğu ve birbiriyle nasıl ilişkili olduğu; ister büyük ister küçük, yakın veya uzak.

Kompozisyon unsurları, sanat unsurları ile aynı değildir, ancak kompozisyon bazen ikincisinden biri olarak dahil edilir.

Lisa Marder tarafından 7 tarihinde güncellendi

Yorum yapın