Resim tanımında odak noktaları

Bir resmin odak noktası, en çok dikkat gerektiren ve izleyicinin gözünün çizildiği ve resmin içine çekildiği bir vurgu alanıdır. O kadar açık olmasa da, bir hedefteki bullseye gibidir. Ressamın, resmin belirli içeriğine nasıl dikkat çektiği ve çoğu zaman resmin en önemli unsurudur. Odak noktası sanatçının niyetine, resmi yapmanın nedenine dayanmalı, bu nedenle sürecin erken aşamalarında belirlenmelidir.

Temsili resimlerin çoğunun en az bir odak noktası vardır, ancak resim içinde en fazla üç odak noktası olabilir. Genellikle bir odak noktası baskındır. Bu, en büyük görsel ağırlığa sahip en güçlü odak noktasıdır. İkinci odak noktası alt baskındır, üçüncüsü alt konumdadır. Bu sayının ötesinde kafa karıştırmaya başlayabilir. Odak noktası olmayan resimler pek çok varyasyona sahip olmama eğilimindedir - bazıları daha çok bir desene dayanır. Örneğin, Jackson Pollock'un lirik bir damla sekansıyla boyadığı sonraki resimlerinin çoğunun odak noktası yoktur.

Odak noktaları, aynı anda yalnızca bir şeye görsel olarak odaklanmamızı sağlayan, insanların gerçekte gördüğü süreç olan görme fizyolojisine dayanır. Görüş konimizin merkezinin dışındaki her şey odak dışı, yumuşak kenarlı ve yalnızca kısmen farkedilebilir.

Odak noktalarının amacı

Odak noktaları, bir resme anlam kazandırmaya ve sanatçının niyetini aktarmaya yardımcı olur. Resmin anlamını artıran bir odak noktası oluşturmak için odak noktasının ne olduğunu belirlemek ve renkleri, değerleri ve kompozisyonu manipüle etmek sanatçının sorumluluğundadır. Odak noktasının ne olduğunu tahmin etmek izleyiciye bırakılmamalıdır.

Odak noktası, izleyiciye bir resmin hikayesini, resim hakkında neyin önemli olduğunu anlatmaya ve resme dramatik bir etki sağlamaya yardımcı olur. Birden fazla odak noktası, izleyicinin bakışlarını resmin içine, içinden ve çevresine yönlendirebilir, gözlerin bir an duraklaması için alanlar sağlayarak sahneyi sindirmek ve işi düşünmek için zaman tanır. Birden fazla odak noktası da resme bir ritim sağlar.

Örneğin bir portre resminde öznenin kendisi odak noktasıysa, belirli bir odak noktası olmasına gerek yoktur. Bu durumda, gözler, Vermeer'in İnci Küpeli Kız'da olduğu gibi, belirli ayrıntılarla birlikte odak noktasıdır. Odak noktaları oluşturmak, sanatçı olarak size resminizin nasıl görüntülendiği ve algılandığı konusunda daha fazla kontrol sağlar.

Bir resim yaparken kendinize şu üç soruyu sormanıza yardımcı olur: Bu resmi neden yapıyorum? Benim için en önemli olan bu sahne hakkında ne? Ulaşmaya çalıştığım etki nedir? Bu soruları cevaplamak, odak noktanızı tanımlamanıza ve korumanıza yardımcı olacaktır. Resim yaparken genellikle bu sorulara geri dönmeye değer.

Odak noktaları nasıl oluşturulur

Tasarımın unsurları ve ilkeleri, odak noktasını oluşturmaya ve tanımlamaya yardımcı olmak için birlikte çalışır. Sanatın unsurlarından herhangi biri - çizgi, şekil, renk, değer, biçim, doku ve mekan - odak noktasının sanat ilkeleriyle bağlantılı olarak tanımlanmasına katkıda bulunabilir - denge, kontrast, vurgu, hareket, desen, ritim ve birlik / çeşitlilik.

Resmin yapısını oluşturmak için sanat eserinin unsurları ve ilkelerinin nasıl bir araya geldiği kompozisyon, izleyicinin bakışlarını resmin etrafına yönlendirmede önemlidir. Kompozisyon, odak noktasını tanımlamaya yardımcı olabilir ve bir odak noktası kompozisyonu güçlendirebilir. Görsel ağırlık oluşturmak için birbirine bağlı olarak çalışırlar.

Gerçek ve ima edilen çizgiler, izleyicinin bakışını odak noktasına yönlendirebilir. Çapraz çizgiler özellikle etkilidir çünkü dikey ve yatay çizgilerden daha dinamiktir ve izleyicinin gözünü hızla resmin içine taşır.

Mesafeye giden demiryolu rayları gibi birleşen çizgiler gözünüzü bir odak noktasına yönlendirecektir.

Kontrast da çok önemlidir. İzleyicinin gözü, genellikle bir tablodaki en yüksek kontrast alanına gider. Odak noktası genellikle burasıdır. Değerdeki kontrast (ışığa karşı karanlık) en dikkat çekicidir, ancak renkler, şekiller, renk sıcaklığı veya dokulardaki kontrast da ayırt edici olabilir ve izleyicinin dikkatini çekebilir.

Tamamlayıcı renkler, özellikle doygunsa, izleyicinin bakışını çekecektir. Konunuzu bir kamera gibi kırpmak ve ona yaklaşmak, böylece büyür ve tuvali doldurur, konunuzu vurgular ve görsel ağırlık vererek resminizin odak noktası haline getirir.

Bir şeyi çerçevelemek, onu bir kapı veya pencere çerçevesi gibi gerçek bir çerçevede veya ağaç dalları veya diğer öğelerle çerçevelenmiş bir odak noktası olarak tanımlamaya yardımcı olur. Sert kenarlar, yumuşak kenarlara göre daha belirgindir. "Odak dışı" değil, "odakta" görünüyorlar. Bir şeyi vurgulamak istiyorsanız, kenarı sertleştirin; Bir şeyi vurgulamak istiyorsanız, kenarı yumuşatın. Sert ve yumuşak kenarlar, kayıp ve bulunan kenarlar olarak da bilinir.

Bir odak noktasının görsel ağırlık vermesi için resimdeki diğer unsurlardan daha fazla ayrıntıya sahip olması gerekir. Renk sıcaklığı önemlidir. Sıcak renkler öne çıkma eğilimindedir ve soğuk renkler geri çekilme eğilimindedir. Bu, bir tablodaki renk sıcaklığında kontrast oluşturarak bir odak noktası tanımlamak için kullanılabilir. Önce sarılar ve kırmızılar göze çarpar.

İnsanları bir tabloya dahil ederseniz, ne kadar küçük olursa olsun, odak noktası olurlar. Bir sahnenin içine alışılmadık bir şey yerleştirmek, aynı zamanda onu odak noktası haline getirecektir. Örneğin, bir daire düzeninde tek bir kare öne çıkacaktır ve bunun tersi de geçerlidir; veya başka bir renkteki bir alanda kırmızı bir işaret. Anormallik oluşturan herhangi bir şey izleyicinin gözünde öne çıkacaktır.

Tersine, bir sahneden bir şeyi izole etmek onu odak noktası haline getirecektir. Bir resmin bir bölümündeki bir daire kümesini başka bir bölümdeki tek bir daire ile dengelemek, izole edilmiş dairenin odak noktası olarak öne çıkmasını sağlayacaktır. Vurgu alanının veya odak noktasının parçası olmayan her şey, dikkat çekmeyecek şekilde boyanmalıdır: daha yumuşak kenarlar, daha nötr renkler, daha az kontrast.

Odak noktası nerede bulunur

Genelde odak noktasının, izleyicinin gözünü resme çekmek için resim çerçevesi içinde iyi bir şekilde konumlandırılmasını istersiniz, ancak bunun için de zamanlar olsa da, tam olarak merkezde olması gerekmez.

Üçte Bir Kuralı, odak noktasını bulmak için yaygın olarak kullanılan bir kompozisyon kılavuzudur. Odak noktası, resminizin üzerine yerleştirilmiş hayali bir tic-tac-toe ızgarasının ızgara çizgilerinin kesişme noktalarından birine, resmin herhangi bir kenarından yaklaşık üçte birine yerleştirilmelidir. Üçte Bir Kuralı kullanmak, göze hoş gelen bir kompozisyon elde etmenizi sağlayacaktır.

Odak noktanızı nereye koyacağınızı belirlemenize yardımcı olabilecek standart bir dikdörtgen biçim içindeki kompozisyon şekilleri arasında bir üçgen, bir oval, daha küçük bir dikdörtgen ve dikey yönde bir "s" bulunur. Odak noktasını kompozisyonun sağ üst tarafına yakın bir yerde (dikdörtgenin sağ üst köşesinde veya üçgenin üst tepesinde, kompozisyonun sağına doğru hafif bir önyargıyla) konumlandırmak genellikle Batı kültürlerindeki izleyicileri memnun eder. soldan sağa okumak için kullanılır.

İpuçları

Bir tablodaki odak noktasının nerede olduğunu test etmenin bir yolu, gözlerinizi kapatıp yavaşça açarak, gözünüzün resimde ilk olarak nereye çekildiğini fark etmektir. Resminizde odak noktasından dikkatini dağıtan herhangi bir unsurun olup olmadığını belirlemek için odak noktasına bir dakika bakın ve gözlerinizi hareket ettirmeden resimde dikkatini çekmek ve çekmek için yarışan başka bir şey olup olmadığına bakın. gözün ona doğru. Öyleyse, o öğeyi kaldırın veya bağlamından daha az öne çıkması için onu azaltın.

İzleyicinin gözlerini dinlendirebileceği bir yer sağlamayı unutmayın. Resmin tüm kısımları eşit derecede karmaşık veya ayrıntılı olmamalıdır. Resminizi çok meşgul göstermekten kaçınmak istiyorsunuz. Negatif ve pozitif alanları dengelemeyi düşünün.

İzleyiciye çok fazla ayrıntıyla çok fazla bilgi vermeyin. Ayrıntıları odak noktasıyla sınırlayın. İzleyicinin hikayenin bir kısmını doldurmasına izin verin. Bu, gizem ve entrika yaratmaya yardımcı olur. Bir odak noktası veya birden fazla odak noktası, resmin hikayesini anlatmaya yardımcı olmalı, ancak hikayenin tamamını değil. Harika bir resim yapmak için izleyicinin hayal gücünü kullanmak da önemlidir.

Kaynak:

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Sanata Geçişler: Görsel Sanatları Anlamak, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.

Yorum yapın