Oyunculuk pratiği için açık sahneler

Açık sahneler - içeriksiz sahneler, belirsiz sahneler, yedek sahneler, iskelet sahneleri olarak da adlandırılır - oyunculuk dersleri için harika egzersizlerdir. Ayrıca diğer ders alanlarındaki öğrenciler için eğlenceli ve faydalıdır çünkü yaratıcılık katmanları gerektirirler ve revizyonun başlangıçtaki çabayı nasıl geliştirdiğine dair harika örneklerdir.

Açık sahnelerin çoğu oyuncu çiftleri için yazılmıştır. Genellikle sadece 8 ila 10 satır uzunluğundadır, böylece satırlar kolayca ezberlenebilir. Ve adından da anlaşılacağı gibi, birçok yoruma açık bir diyalog içerirler; Çizgiler kasıtlı olarak belirsizdir ve belirli bir olay örgüsüne veya niyete işaret etmemektedir.

Açık bir sahne örneği

A: Buna inanabiliyor musun? B: Hayır. A: Ne yapacağız? B: Biz mi? A: Bu gerçekten büyük. B: Başarabiliriz. A: Herhangi bir fikriniz var mı? B: Evet. Ama kimseye söyleme.

Açık sahnelerle çalışmak için adım adım bir süreç

  1. Öğrencileri eşleştirin ve onlardan kimin A ve kimin B olacağına karar vermelerini isteyin.
  2. Açık sahnenin bir kopyasını dağıtın. (Not: Her oyuncu çiftine aynı açık sahneyi verebilir veya birkaç farklı sahne kullanabilirsiniz.)
  3. Öğrenci çiftlerinden sahneyi ifade etmeden birlikte okumalarını isteyin. Sadece satırları okuyun.
  4. Sahneyi ikinci kez okumalarını ve satır okumalarını denemelerini isteyin - olası ifade, hacim, perde, hız vb.
  5. Sahneyi üçüncü kez okumalarını ve satır okumalarını değiştirmelerini isteyin.
  6. Kim oldukları, nerede oldukları ve sahnelerinde neler olduğu konusunda bazı kararlar vermeleri için onlara zaman verin.
  7. Sözlerini ezberlemeleri ve sahnelerini prova etmeleri için onlara kısa bir süre verin. (Not: Satırların kesin olarak ezberlenmesinde ısrar edin - ikame edilmiş kelimeler, ilave kelimeler veya sesler yok. Oyuncular açık sahnelerde bile oyun yazarının senaryosuna sadık kalmaya çalışmalıdır.)
  8. Her çiftten sahnelerinin ilk taslağını sunmalarını sağlayın.

Açık sahnenin ilk taslağı üzerinde düşünün

Genç oyunculuk öğrencileri genellikle bu aktivitede başarının, başkalarının kim olduklarını, nerede olduklarını ve sahnede neler olduğunu tahmin edemedikleri zaman geldiğine inanırlar.

Açık sahneler, oyunculukta hedefin karakter ve koşulların şeffaflığı olduğunu vurgulamanın mükemmel bir yoludur. Bu nedenle başarı, olay yeriyle ilgili her şeyin (veya neredeyse her şeyin) gözlemciler için kristal netliğinde olması anlamına gelir.

Her açık sahne sunumunu takip eden sorular

Oyunculardan sessiz kalmalarını ve gözlemcilerin aşağıdaki sorulara verdikleri yanıtları dinlemelerini isteyin:

  1. Bu karakterler kimler? Kim olabilirler?
  2. Neredeler? Bu sahnenin ayarı nedir?
  3. Sahnede neler oluyor?

Gözlemciler, oyuncuların yaptıklarına şahit olduklarına dair yorumlarında tamamen doğruysa, oyuncuları tebrik edin. Ancak bu nadiren böyledir.

Oyunculara sorun

Oyunculardan kim olduklarına karar verdiklerini, nerede olduklarını ve sahnelerinde neler olduğunu paylaşmalarını isteyin. Oyuncular sahnelerinin bu unsurlarını tam olarak belirlemediyse, bu seçimleri yapmaları ve sahneyi canlandırırken bu seçimleri iletmek için çalışmaları gerektiğini vurgulayın. Bu oyuncunun işidir.

Açık sahneyi revize etmek için fikir toplayın

Gözlemci öğrencilerle birlikte oyunculara sahneyi gözden geçirme fikirlerinde yardımcı olun. Koçluk sözleriniz aşağıdaki gibi gelebilir:

karakterler: Kardeşsiniz. Tamam, kardeş olduklarını nasıl gösterebilirler? Kız kardeşlerin yaptığı bir şey var mı ... birbirlerine karşı herhangi bir şekilde davranıyorlar mı ... seyirciye bu ikisinin kardeş olduğunu bildirecek herhangi bir jest, hareket, davranış?

Ayar: Evdesin. Hangi odadasın Seyirciye bunun mutfak olduğunu nasıl bildirebilirsin? Masada veya tezgahta olduğunuzu veya buzdolabına baktığınızı göstermek için hangi hareketleri veya etkinlikleri gerçekleştirebilirsiniz?

Koşullar: Ne oluyor? Ne görüyorlar? Ne kadar büyük ya da küçük? Nerede? Gördükleri hakkında nasıl hissediyorlar? Bu konuda tam olarak ne yapıyorlar?

Tüm açık sahnelerle tekrarlayın

Açık sahnelerinin ilk taslağını takip eden her oyuncu çiftiyle bu süreci yaşayın. Sonra onları prova yapmaları için geri gönderin ve kim olduklarını, nerede olduklarını ve sahnede neler olduğunu anlatacak unsurları birleştirin. Sahnelerinin ikinci taslağını sunmalarını ve açık sahneyi hangi değişikliklerin iyileştirdiğini ve hangi alanlarda hala çalışılması gerektiğini düşünmelerini sağlayın.

Öğrencilere, başarılı açık sahnelerin, sahnenin kim, ne, nerede ve hatta ne zaman ve nasıl olduğunu açık bir şekilde izleyicilere aktaracağını hatırlatmaya devam edin.

Yorum yapın