Natürmort resminin tanımı

Natürmort (Hollandaca, stilleven), ister doğal nesneler (çiçekler, yiyecek, şarap, ölü balıklar ve av hayvanları vb.) İster üretilmiş nesneler (kitaplar, şişeler, çanak çömlek vb.) , vb.). Tate Museum Glossary, bunu çok kısa bir şekilde ifade ediyor ve natürmort konusunu "hareket etmeyen veya ölü olan her şey" olarak tanımlıyor. Fransızcada natürmort, nature morte (tam anlamıyla "ölü doğa") olarak adlandırılır.

Bir natürmort, yaratıldığı belirli zaman ve kültüre ve sanatçının belirli tarzına bağlı olarak gerçekçi veya soyut olabilir. Natürmort popüler bir türdür çünkü sanatçının resmin konusu, ışığı ve bağlamı üzerinde tam bir kontrolü vardır. Sanatçı, natürmortu sembolik veya alegorik olarak bir fikri ifade etmek için veya resmi olarak kompozisyonu ve sanatın unsurlarını ve ilkelerini incelemek için kullanabilir.

Tarihçe

Nesnelerin resimleri eski Mısır ve Yunanistan'dan beri var olmasına rağmen, eşsiz bir sanat formu olarak natürmort resim, Rönesans sonrası Batı sanatından kaynaklandı. Eski Mısır'da insanlar, tanrılara adak olarak ve ölülerin öbür dünyada eğlenmeleri için mezarlarda ve tapınaklarda nesneler ve yiyecekler boyadılar. Bu resimler, konularının Mısır resmine özgü düz, grafik temsilleriydi. Eski Yunanlılar ayrıca vazolarına, duvar resimlerine ve mozaiklerine natürmort konularını dahil ettiler. Vurgu ve gölgeler içeren bu resimler, perspektif açısından doğru olmasa da Mısırlılardan daha gerçekçiydi.

Natürmort resim, 16. yüzyılda kendi başına bir sanat haline geldi. Venedikli sanatçı Jacopo de 'Barbari'nin (1440-1516) bir panel resmi - şu anda Münih, Alte Pinakothek'te sergileniyor - birçok tarihçi tarafından ilk gerçek natürmort olarak kabul edilir. 1504'te tamamlanan resim, ölü bir kekliği ve bir çift demir eldiven veya eldivenleri tasvir ediyor.

BBC'nin "Elmalar, Armutlar ve Boya: Bir Natürmort Çizimi Nasıl Yapılır (Resim)" adlı belgeseline göre, Caravaggio'nun 1597'de yaptığı "Meyve Sepeti" Batı natürmort türünün ilk büyük eseri olarak kabul ediliyor.

Natürmort resminin yüksekliği 17. yüzyılda Hollanda'da geldi. Jan Brueghel, Pieter Clausz ve diğerleri gibi sanatçılar, bol meyve ve av kaseleriyle dolu çiçek buketleri ve masaların zengin, son derece ayrıntılı ve gerçekçi resimlerini çizdiler. Bu resimler mevsimleri kutladı ve dönemin doğal dünyaya bilimsel ilgisini yansıtıyordu. Ayrıca statü sembolü olarak hizmet ettiler ve çok aranıyorlardı. Birçok sanatçı eserlerini müzayedelerle sattı.

Sembolizm

Geleneksel olarak, natürmort resimlerindeki pek çok nesne dini veya sembolik anlamları için seçilmiştir, ancak bu sembolizm bazen günümüz izleyicilerinden kaçmaktadır. Örneğin, kesme çiçekler veya çürüyen bir meyve, ölümlülüğü simgeliyordu. Kafatasları, kum saati, saatler ve mumlar, izleyicileri hayatın kısa olduğu konusunda uyardı. Bu ölüm perili resimler, "ölmen gerektiğini hatırla" anlamına gelen Latince bir ifade olan memento mori olarak biliniyor.

Memento mori resimleri, dünyevi zevklerin sembollerini ve ölümden sonraki yaşamın ihtişamına kıyasla çok az değeri olan - müzik aletleri, şarap ve kitaplar gibi - maddi malları içeren vanitas natürmortlarla yakından ilgilidir. Vanitas terimi, Vaiz Kitabının başlangıcında, insan faaliyetinin yararsızlığını ifade eden bir ifadeden gelir: "Kibirlerin kibir! Her şey kibirdir."

Ancak tüm natürmort resimlerinde sembolizm yoktur. Fransız Post-Empresyonist sanatçı Paul Cezanne (1839-1906), sadece renk, şekil ve perspektif kullanımıyla belki de en ünlü elma ressamıdır. Cezanne'nin "Elmalı Natürmort" (1895-98), tek bir bakış açısından görüldüğü gibi gerçekçi bir şekilde resmedilmemiştir. Aksine, farklı görüşlerin bir karışımını temsil ediyor gibi görünüyor. Algılama tarzlarını keşfettiği için Cezanne'in çalışması, Kübizm ve soyutlamanın öncüsü oldu.

Yorum yapın