Motown müziğinin şarkıları, tanımı ve tarihçesi

"Motown" hem bir müzik tarzı hem de bir plak şirketi; Aslında, başka hiçbir plak şirketi (muhtemelen 60'lı yıllardaki grittier kardeşi Stax hariç) ürettiği sesle bu kadar özdeşleşmiyor. Motown düz bir R&B etiketi olarak başlamasına ve daha sonra Psychedelic Soul'dan New Jack Swing'e geçmesine rağmen, bu tartışmanın amaçları doğrultusunda, genellikle hayranlar ve tarihçiler tarafından anlaşıldığı şekliyle "The Motown Sound" u tartışacağız.

Berry Gordy'nin Detroit, Michigan'daki 2648 West Grand Boulevard'da yarattığı imza plak şirketi, doğru bir şekilde "Genç Amerika'nın Sesi" adını verdiği bir pop-soul meleziydi. Tipik bir Motown şarkısı, 2/4 karıştırma veya sert bir 4/4 vuruş olarak yapılan parlak, yüksek tempolu bir sayıydı. Lirik olarak neredeyse sadece romantizmle ilgiliydi, aşk kazanıp kaybedildi; aynı zamanda tipik olarak, saksafon ağırlıklı, ritmik bir pirinç bölümü, tatlı yaylılar, glockenspiel veya diğer çanlar ve genellikle efsanevi James Jamerson tarafından sağlanan şaşırtıcı derecede eğlenceli bir bas çizgisini içeren çok ayrıntılı bir prodüksiyona sahipti. Sololardan genellikle pop şarkıcılığı lehine kaçınıldı ve şarkıcılar tipik olarak hardcore gospel tanıklığı ile pürüzsüz caz baladeri arasındaki çizgide yürüdüler. (Gerçekten de, birçok Motown şarkısının arka grubu olan "Funk Brothers" ın çoğu zanaat müzisyenleriydi.) Çoğu Motown şarkısı piyano üzerine yazılmış ve piyano rifine dayanıyordu, ancak arada sırada kalıbı bozan baladlar da vardı ( Temptations'ın "Kızım").

60'lar ilerledikçe, ruh daha cesur ve sosyal olarak daha bilinçli hale geldi ve daha iyi Motown sanatçıları muhteşem sonuçlarla geçiş yaparken (Stevie Wonder, Marvin Gaye), Supremes'ten Diana Ross gibi diğerleri rekabet etmek için pop yapmaya zorlandı. . The Motown Sound yavaş yavaş soldu, ancak Amerika veya Birleşik Krallık'taki kamuoyunun bilincini hiçbir zaman terk etmedi; 80'lerde, bu tür üzerinde büyüyen MTV grupları arasında mini bir canlanma başlattı.

Motown şarkı ve müzik örnekleri

"Dur! Aşk Adına," Üstünlükler

Klasik Supremes şarkısının, kız grubu tarzını alıp sakız aleminden çıkaran bu canavar hitinden daha iyi bir örneği muhtemelen yoktur.

"Kendime Yardım Edemiyorum (Sugar Pie, Honey Bunch)," En İyi Dörtlü

Adı söylediğinizde çoğu insanın aklına Motown sesi, piyano, çağrı ve yanıt vokalleri ve ayrıntılı prodüksiyonla desteklenen düz bir dörtlü yer.

"Bir Palyaçonun Gözyaşları," Smokey Robinson ve Mucizeler

Motown'ın, empatik, ritmik ve itici bir karışım içinde çalma biçimine harika bir örnek. Bonus: Smokey'nin ticari markası zarif hüznü.

"Onu Sevmek İçin Yaratıldım," Stevie Wonder

Motown, blues gibi, şarkı sözlerinden başka hiçbir şeyi değiştirmeden sesinden bir şekilde neşe duyabilir ya da kalp kırabilirdi. Burada neşe o kadar taze ki, adeta bir güneş ışını gibi içinden geçer.

"Ain't Too Proud to Beg," The Temptations

Şirket aynı zamanda bir temel sesi sanatçılarının bireysel kişiliklerine uyacak şekilde nasıl uyarlayacağını da biliyordu - burada, David Ruffin "arkadaşlar" kelimesini bir blues belter gibi ve "lütfen" bir müjde duası gibi vuruyor.

"Kaçacak Yer Yok" Martha ve Vandellas

Popüler kanının aksine, Motown sesinin daha sert bir tarafı vardı, biri sadece korna ve ritim bölümlerini vurgulayarak ortaya çıktı.

"Bebeğimi Düşünmek Çok Meşgul," Marvin Gaye

Bas gitar, Motown sesinin en temel unsuru olabilir, hatta bu kadar tatlı gergin ve söylenen bir şarkının altında mırıldanma bile olabilir.

"Adamım" Mary Wells

Kız grubu modunda Motown, çekici organı ve o kadar sıkı bir ritmi var ki, ritimle birlikte kendi parmaklarını şaklatıyormuş gibi geliyor.

"Bill'le uğraşmayın", The Marvelettes

Ruh hali gerektirdiğinde etiket de kararabilir - sadakat taahhüdü gibi görünen şey burada bir tür saplantıya dönüşmeye devam ediyor.

"Kalbi Kırık Olanlar" Jimmy Ruffin

Belki de Motown Sound'un en büyük kalitesi, bir şarkıcının zihninde son derece kişisel bir şeyler varken yoldan çekilebilmesiydi.

Yorum yapın