Leonardo da Vinci stili, paletler ve boyama teknikleri

Mona Lisa'nın kim olduğunu ya da neye gülümsediğini asla bilemeyebiliriz, ancak Leonardo da Vinci'nin çekiciliğine katkıda bulunan kasvetli ruh halini ve dumanlı renkleri nasıl yarattığına dair bir fikrimiz var.

Boyadığı yüzeyler ve kullandığı boyalar

Leonardo çeşitli yüzeylerde boyadı. Bazen ıslak alçı kullandı, bazen kuru taş duvara boyadı. Genellikle zemin pigmentlerinden elde yapılan yağlı boyalar kullandı. Hayatının ilerleyen dönemlerinde yumurta beyazından tempura kullandı ve tuval, tahta veya yine taş üzerinde çalıştı (eğer bir duvar resmi yapıyorsa).

Da Vinci, ruh halini yaratmak için alt boyamayı nasıl kullandı?

Resim yapmaya başladığında, Leonardo önce nötr gri veya kahverengiyle ayrıntılı bir alt boya oluşturacak, ardından sınırlı bir ton aralığı kullanarak renklerini üstte şeffaf sır katmanları halinde uygulayacaktı. Bazı alt boyamalar katmanlarda gösterilerek ustaca form oluşturmaya yardımcı olur. Sırları uygulayarak renk oluşturmak, bir palete karıştırılmış bir rengi uygulayarak elde edemeyeceğiniz bir derinlik de resme verir.

Leonardo da Vinci'nin biyografi yazarı Walter Isaacson'a göre, bu yöntem aynı zamanda "parlak tonlar üretmesine de izin verdi. Işık katmanlardan geçecek ve astardan geri yansıyacak, sanki ışık figürler ve nesnelerin kendilerinden geliyormuş gibi görünürdü. . "

Leonardo'nun renk paleti

Paletinde dar bir ton aralığında sessiz, dünyevi kahverengiler, yeşiller ve maviler vardı. Bu, resimdeki unsurlara bir birlik duygusu vermesine yardımcı oldu. Onun için yoğun renkler ya da kontrastlar yok, bu yüzden Mona'nın dudakları için parlak kırmızı ya da gözleri için mavi yok (yine de neden kaşlarının olmadığını açıklamıyor!).

Da Vinci'nin resimlerinde gölge ve ışık kullanımı

Leonardo, İtalyanca bir terim olan "aydınlık / karanlık" anlamına gelen "chiaroscuro" da ustaydı. Isaacson'a göre bu teknik, ışık ve gölgenin zıtlıklarını "plastiklik ve üç boyutlu hacim yanılsamasına ulaşmak için bir modelleme tekniği" olarak kullanıyor. "Leonardo'nun teknik versiyonu, bir rengin daha doygun veya daha zengin bir ton yapmak yerine siyah pigmentler ekleyerek koyuluğunu değiştirmeyi içeriyordu."

Sfumato

Yumuşak, yumuşak aydınlatma resimleri için çok önemliydi. Yüz özellikleri güçlü bir şekilde tanımlanmadı veya ana hatlarıyla belirtilmedi, ancak ton ve renkte yumuşak, harmanlanmış varyasyonlarla aktarıldı. Resmin odak noktasından ne kadar uzaklaşırsa gölgeler o kadar koyu ve tek renkli hale gelir.

Leonardo'nun renkleri ve kenarları koyu sırlarla yumuşatma konusundaki öncü tekniği, İtalyan fumosundan duman anlamına gelen sfumato olarak bilinir. Sanki tüm kenarlar, şeffaf gölgeler veya dumandan oluşan bir pusla örtülmüş gibi. Isaacson'a göre, bu "konturları ve kenarları bulanıklaştırma tekniği ... sanatçıların nesneleri keskin konturlardan ziyade gözümüze göründükleri gibi göstermelerinin bir yoludur."
Leonardo'nun Defterlerinde yazdığı gibi, "Gölgeleriniz ve ışıklarınız, duman havada kendini kaybedecek şekilde çizgiler veya sınırlar olmadan harmanlanmalıdır."

Modern bir da vinci paleti için boyalar nasıl seçilir

Leonardo'nun paletinin modern bir versiyonu için, orta tonları benzer artı siyah beyaz olan küçük bir şeffaf toprak rengi yelpazesi seçin. Bazı üreticiler, tonal alt boyama için ideal olan bir dizi nötr gri üretir.

kaynaklar

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon ve Schuster, 2017

Nagel, İskender. "Leonardo ve Sfumato." Antropoloji ve Estetik. 24 (Sonbahar, 1993): s. 7-20.

Yorum yapın