Kuzey Amerikalı manga sanatçıları için çizgi roman kariyerleri

Bakuman'da, Tsugumi Ohba ve Takeshi Obata tarafından yaratılan mangaların yapımıyla ilgili manga, iki genç çocuk profesyonel manga yaratıcıları olmak için hayallerinin peşinden gidiyor. 20 ciltlik bir süre boyunca, gençler, Weekly Shonen Jump dergisinde yer alan popüler bir diziyi hedeflerine ulaşmak için çizim tahtalarının üzerinde çalışan genç erkekler haline geliyor.

Japon içerik oluşturucular için kolay bir kariyer yolu değil, ancak is Japonya'da manga-ka olarak geçimini sağlamak mümkün. Bununla birlikte, güçlü bir manga etkisiyle çizgi roman çizen Japonya dışındaki içerik oluşturucular için, özellikle süper kahraman çizgi roman merkezli Kuzey Amerika'da yayınlanmak ve para kazanmak çok daha zor. Kuzey Amerika'da mangada geçimini sağlamak mümkün mü? Kuzey Amerikalı "manga" yaratıcıları için gerçek fırsatlar yaratmak için neyin değiştirilmesi gerekiyor?

Mangada yaşamak sadece şanslı bir azınlık için mi?

Bu konu 2012 Toronto Comic Arts Festivalinde Svetlana Chmakova'ya (Nightschool'un yaratıcısı ve James Patterson'un Cadı ve Sihirbaz çizgi romanının illüstratörü ve muhtemelen mangadan etkilenen bir tarzda çalışan en başarılı Kuzey Amerika çizgi roman yaratıcılarından biri) sorduğunda ortaya çıktı bu soruyu bir sabah kahvaltıda birkaç içerik oluşturucuya ve yayıncıya iletmek istiyorum.

Aynı sabah daha sonra, soruyu, hepsi çok başarılı çizgi roman yaratıcıları olan Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo ve East Coast Rising) ve Adam Warren'a (Dirty Pair and Empowered) sordum. işin güçlü manga etkileri vardır. Üçlü, Pazar sabahı "Kuzey Amerika'da Manga Yapımı" başlıklı bir TCAF panelinde panelistlerdi. Chmakova gibi, hepsi şu anda zevk aldıkları başarı için minnettarlardı, ancak başkalarının ayak izlerini takip etmelerinin kolay olacağından şüphelerini dile getirdiler.

Amerikan manga yapım ekonomisinin bozulmasının 9 nedeni

Şimdi manga, Kuzey Amerika'da 30 yıldan fazla bir süredir İngilizce olarak yayınlandığına göre, şimdi Japon çizgi romanlarından etkilenen iki olmasa da üç kuşak yaratıcı bir nesil var. Birçoğu hayatını çizgi roman yaparak kazanmak istiyor. Dışarıda çok fazla yetenek var, ama şu anda, bu genç sanatçıların Kuzey Amerika'da manga tarzı çizgi romanlar çizerek geçimini sağlama ihtimali mi var? Pekala, harika değiller. İşte nedeni:

  • Daha küçük bir pasta = daha az dilim - Japonya ile karşılaştırıldığında, kişi başına daha az kişi düzenli olarak çizgi roman satın alıyor ve okuyor, bu nedenle Kuzey Amerika çizgi roman yayıncılık endüstrisi çok, çok daha küçük / çok daha az para üretiyor.
  • Manga dergisinde yayınlanmak ister misiniz? Hayal et - Japonya'dan farklı olarak, gelecek vaat eden çizgi roman yaratıcılarını içeren birkaç Kuzey Amerika antoloji dergisi var.
  • Amerikalı manga okuyucuları 'sahte' mangayı küçümseme / görmezden gelme eğiliminde - Kuzey Amerikalı manga okuyucuları Japonya'daki mangayı sevse de, kendi geliştirdikleri içerik için aynı düzeyde destek gösterme konusunda isteksiz davrandılar. Bu, Japon manga karakterlerinin hayran sanatını içeren pin-up'ların ve düğmelerin orijinal çizgi roman öykülerini ve karakterlerini geride bıraktığı birçok anime eksendeki sanatçıların sokak sahnesini içerir.
  • Süper kahraman merkezli çizgi roman dükkanlarında evde yetiştirilen mangalara küçük aşk - Birçok çizgi roman dükkanı, daha büyük yayıncıların ana akım / süper kahraman ücretlerini satmaya odaklanmıştır, bu nedenle kendi yayınladıkları çalışmalar burada pek oynanmaz. Aynı şey çoğu kitapçı, büyük zincir veya bağımsız olarak sahip olunan mağazalar için de geçerlidir.
  • Sınırların Sonu / Dijital Yayıncılığın Yükselişi - Kuzey Amerika manga yayıncılık işi, kısmen manga dostu bir perakende mağaza zinciri olan Borders Books and Music'in kapanması nedeniyle sürekli bir değişim halinde. Dijital yayın platformlarının yükselişi, kitapların satılma ve okunma şeklini de büyük ölçüde değiştiriyor.
  • Riskten kaçınan yayıncılar, orijinal içerikten uzak durma eğilimindedir - Bu zorlu ekonomik zamanlarda, Kuzey Amerikalı yayıncıların çok azı, yeni yaratıcıların orijinal 'mangadan ilham alan' çalışmalarına şans vermeye daha az istekli. Bunun yerine, büyük ölçüde yerleşik bir izleyici kitlesi ve başarısı kanıtlanmış hikayeleri olan en çok satan genç yetişkin romanlarının uyarlamalarına odaklanıyorlar. Bu, sanatçılar için para ödeyen konserler üretmesi açısından harika, ancak sonuçta kendi yazdıkları / yarattıkları orijinal hikayeler değil, bu da pek çok hevesli içerik oluşturucunun hayali.
  • Sanat okulu, sonra ne olacak? - Kuzey Amerika'daki sanat okulları, mezuniyette kendilerini bekleyen çok az gerçek iş fırsatı olan ya da çalışmalarını pazarlamak / satmak ya da yayıncılar tarafından alınmak için gerekli olan işletme / pazarlama becerileri olmadan mezun olan, gelecek vadeden çizgi roman yaratıcılarından oluşan bir dizi üretiyor.
  • Sanatçı asistanı olmak ister misiniz? İyi şanslar - Japonya'dan farklı olarak, Kuzey Amerika'da çıraklık / asistanlık fırsatları azdır. Bazı profesyonel sanatçılar, asistan bulmakla ilgilendiklerini ifade ettiler, ancak bir sanatçının stüdyosuna yakın bir yerde yaşayan yetenek eksikliği ve kendi masraflarını tam olarak karşılayamadığında birine ödeme yapma sorumluluğunu üstlenmedeki isteksizlik gibi çeşitli faktörlerden bahsedildi. .
  • Web çizgi romanları eğlencelidir, ancak faturaları her zaman ödemeyin - Pek çok hevesli çizgi roman yaratıcısı artık zanaatlarını geliştirmek için webcomics'e güveniyor, ancak çoğu webcomics okumakta özgür ve yalnızca bir avuç webcomics yaratıcıları yalnızca çevrimiçi çalışmalarından geçinebilir bir yaşam sağlıyor.

Muhtemelen burada listelenenden daha fazla faktör vardır, ancak fikri anladınız.

Canlı bir çizgi roman ekonomisi yaratmak için ne gerekiyor?

Canlı bir çizgi roman ekonomisi, yetenekli / çalışkan içerik oluşturuculara + (ödeme yapan) okuyuculara + (ödeme yapan) yayıncılara + eğitime (çıraklık / sanat okulu) ihtiyaç duyar. Şu anda, birkaç cephede bir eksiklik var gibi görünüyor, bu nedenle 'Kuzey Amerika'da bir kariyer seçimi olarak mangayı' düzeltmek kolay değil.

Neden? Sanat okulları daha fazla yaratıcıyı pompalayıp onlara başarılı olmaları için ihtiyaçları olan eğitimi verdiyse (sadece çizim değil, aynı zamanda işletme / pazarlama da), ilk ücretli işlerini nereden bulacaklar veya gerçek dünya deneyimi / çıraklık / fırsatlar kazanacaklar Sadece birkaç fırsat varsa becerilerini geliştirmek ve çalışmalarını okuyuculara sergilemek için?

Yeni sanatçıların çalışmalarını ödemeye / yayınlamaya istekli yayıncılarımız olsa bile, sanatçıların çalışmalarını yayıncılara sunabilecek, tutarlı bir şekilde iyi işler sunabilecek ve teslim tarihlerini karşılayabilecek beceri / profesyonellikten yoksun olmaları hiçbir anlam ifade etmiyor.

Daha iyi çizgi romanlara / daha yetenekli yaratıcılara sahip olsak bile, bu kritik okuyucu kitlesine (para ödeyen) sahip olmamak hiçbir şey ifade etmiyor.

Mangadan ilham alan sanatçıların yeni, orijinal çalışmaları için para ödemeye istekli okuyucularımız olsa bile, yerel çizgi roman dükkanlarında, kitapçılarında, anime veya çizgi romanlarında kaliteli çizgi romanlar bulamazlarsa veya o gizli mücevheri bulamazlarsa, bunun hiçbir anlamı yoktur. İnternette çok / vasat ya da basitçe bulunması zor webcomics denizinde.

Ve her çizgi roman yaratıcısı tek başına gitmeye karar verse ve çizgi roman projelerini finanse etmek için Kickstarter'ı kendi kendine yayınlamayı / güvenmeyi seçse bile, kitaplarının pazarlanması ve çizgi roman dükkanlarına ve kitapçılara dağıtılması gerektiğini keşfettiklerinde ne olur? basın ve potansiyel okuyucular bunu bilecek mi? Deneyimli bir editörün / yayıncının, çalışmalarını bir sonraki düzeye taşıyabilmeleri için sağlayabileceği editör / iş kılavuzunu kaçıracaklar mı?

'Kuzey Amerika'da manga ile geçimini sağlamak' sorununu çözmeye çalışmak çok büyük, çok büyük bir konu. Pek çok kişi bunu yapmak istiyor, çok azı başarılı oluyor ve düzeltilmesi gereken çok şey var. Bu uzun süredir devam eden bir sorundur ve biraz dikkati hak eden bir sorundur. Bu yüzden onu Twitter'a attım ve oğlum, Kuzey Amerika, Avrupa, Güney Amerika ve Asya'dan profesyonellerden, hayranlardan ve gelecek vadeden içerik oluşturuculardan çok sayıda harika yanıt aldım.

İşte Twitterverse'e sorduğum sorulardan bazıları: S: Buraya nasıl geldik? Şu an neredeyiz? Ve N. Amerikan 'manga' sanatçılarının profesyonel olarak gelişebileceği bir ortam yaratmak için ne gerekir?

Yorum yapın