Kompozisyon unsurları: hareket

Sanatta hareket birkaç farklı kavramla ilişkilendirilebilir:

(A) Tarz ve sanat okulunda olduğu gibi genel bir 'hareket' terimi vardır.
(B) Zaman içinde anlık görüntüleri üst üste bindirerek bir nesnenin fiziksel hareketini ifade eden bir resimde tasvir edildiği gibi hareket vardır. (Örneğin, Fütüristler ve Vortikçilerin özel tarzında kullanıldığı gibi. Giacomo Balla'nın Tasmalı Köpek Dinamizmi, şimdi Buffalo, New York'taki Albright-Knox Sanat Galerisi'nde).
(C) O zaman kompozisyonun bir parçası olarak hareket var.

Bir yolculuğa izleyicinin gözüne liderlik etme

Hareket, pasif duvar kağıdından izleyicinin ruhunun dinamik bir uzantısına dönüştüren bir resim boyunca bir gel-git duygusunun yaratılması, izleyiciyi bir keşif yoluna götüren bir karşılıklı reaksiyonun yaratılmasıdır.. Bu durumda hareket, durağan, mülayim, duygusuz ve sönük olmanın tam tersidir. Sanatta bir kompozisyon unsuru olarak hareketten bahsederken ilgilendiğimiz şey budur.

Bir resimde hareket yaratırken, sürecin koreografisini, izleyiciye ne ifşa ettiğinizi, hayal gücüne bırakılanları düşünün. Bir resim bir cevap değil, bir soru olmalıdır. İzleyicinin hayal gücüne çağrı yapmak, farklı izleyicilerin farklı şekillerde etkileşime girmesine olanak tanır, bu yüzden izleyiciye benzersiz bir etkileşim şansı vermek için bir resimde her zaman söylenmemiş bir şey bırakmanız önerilir.

Resim kendisini izleyiciye yavaşça göstermeli, ana yola açılan köşe ve çatlaklar sunmalıdır. Diğer bir deyişle, resim bir varış noktası değil, bir yolculuk olmalıdır. Sadece durağan bir bakış açısı sunan bir resim, bir tatil fotoğrafından daha iyi değildir (fotoğrafçıya anılarının anahtarını sağlar, ancak duygusal olarak dahil olmayan herhangi biri için yalnızca keyfi bir resim olur). Sanatçı, izleyiciyi konuyla etkileşime girmeye, öğrenmeye ve büyümeye teşvik etmelidir. Resim basit bir anekdot veya kahramanca bir hikaye olabilir, ancak izleyiciye çözülen bir hikayenin sevinciyle konuşmalıdır.

Sanatçı, resme uzay, zaman ve hatta duygu yoluyla hareket hissi veren sayısız teknik kullanarak izleyicinin gözünü resmin içinden geçiren bir şef. Bir resimde hareket, güçlü bir temel imge aracılığıyla verilebilir, diyelim ki bir nehrin akışı; bir günün geçtiğini ima eden yumuşak bir akşam güneşinin ışığında; veya çevreleyen ikonik sembolizmle süslenmiş bir portrenin duygusuyla, figürün bu duyguya nasıl ulaştığını gösterir. Hareket aynı zamanda büyüme veya çürümenin etkisiyle de sağlanabilir. Konuyu aşılayan ve izleyiciye, bu hayat, bu hareket diyen bir canlılık.

Peki ne yapabilirsin? İlk nokta, genel kompozisyon açısından düşünmektir, izleyicinin gözünün nereden başlamasını istersiniz (unutmayın ki Batı'da, izleyici genellikle resmin sol üst köşesinden başlar, çünkü bize erken yaşlardan itibaren öğretilir. bu şekilde okumak için). Soldan sağa, yukarıdan aşağı normdur, ancak güçlü bir kompozisyon izleyicinin gözünü bu tür koşullanmaya çekebilir.

Hareket, resimdeki nesnelerin akışı, düzenlemeleri ve desenleriyle gösterilebilir; perspektif kullanımıyla. Hareket, figürlerin baktığı yönle ima edilebilir - pasif bir resim sinerjik bir gruplanmış yöne sahip olurken, figürler yönündeki rastgelelik bir resme vahşilik ve enerjik canlılık verir.

Daha sonra sanatçı renk kullanımını düşünebilir (mavi gözden uzaklaşan ve ona yaklaşan kırmızı gibi optik efektler dahil); fırça darbesi (işaret yapma, resmin akışına yönleri boyunca katkıda bulunabilir ve ayrıca fırça darbesinin boyutundaki değişimler yoluyla harekete bir hız verebilir); ışık ve gölge düzeni; ve ton (periferik görüş için önemlidir ve bu nedenle gözü merkezi bir konudan uzaklaştırabilir). Yankı yaparak (örneğin, gökyüzündeki bulutları denizdeki dalgalarla aynı şekilde akıtarak) ve bisiklet sürerek (yolculuğun yeniden başlayabilmesi için gözü başlangıç ​​noktasına geri getirerek) ana hareket yönlerini güçlendirmeyi düşünün. .

Vincent van Gogh'un resmine bakmak yukarıda, en açık hareket duygusu dalgalardadır, sıra üzeri kırıcılar (# 1 olarak işaretlenmiştir). Sonra, hem bulutların şekli hem de fırça izlerinin yönü aracılığıyla oluşturulan, sağa doğru esiyor gibi görünen bulutlar kümesi (# 2) var. Bulutların şekli dalganın şeklini yansıtır. Ön planda bulutlar bir gölge (# 3) oluşturarak sahnede değişen ışık hissi veriyor. Çeşitli figürlerin (# 4) duruşları, pozisyonları ve göreceli boyutları, bazılarının bizden daha uzakta olduğu, tekneye doğru yürüdüğü hissini veriyor. Sağdaki figürün (# 5) rüzgara doğru uzun adımlarla nasıl eğilmiş göründüğüne bakın!

Tüm küçük şeyler bir araya gelerek, genel atmosferi ve gerçekleşen ve hareket eden şeylerin hissini yaratmak için birbirleriyle çalışır. Direğin tepesindeki kırmızı bayrağın rüzgarda nasıl dalgalandığına bakın (# 6). Rengi, resmin diğer birkaç yerinde (teknedeki figürün giydiği gömlekle başlayarak), kompozisyonun diğer öğesi olan birlik üzerinde çalışılarak tekrarlanır. Kırmızı renk de donuk mavi gökyüzüne karşı tablonun dışına fırlar, teknenin ilgi odağı olduğunu ve sahildeki figürlerin denize indirilmesinde rol oynadığını anlatır. O küçük boya hareketine ne kadar bilgi okuduğunuzu düşünmek için bir dakika bekleyin: rüzgar yönü, rüzgar gücü, rüzgarlı (veya bayrağın gevşek olacağını).

Kompozisyondaki hareketi her zaman hatırlayın, izleyicinin sizlerle, yani sanatçı ile birlikte rehberlik ettiği yolculuğun bir ifadesidir. En küçük bileşen bile bir boyama hareketi verebilir.

Yorum yapın