Görsel sanatta diptych’in amacı

Diptych (dip-tick olarak telaffuz edilir), iki parça halinde oluşturulan bir sanat eseridir. Bir resim, çizim, fotoğraf, oyma veya başka herhangi bir düz sanat eseri olabilir. Resimlerin formatı bir manzara veya portre olabilir ve iki bölüm genellikle aynı boyutta olacaktır. Bir sanatçı üçüncü bir panel eklerse, bu bir üçlü olacaktır.

Diptych'i sanatta kullanma

Diptych'ler yüzyıllardır sanatçılar arasında popüler bir seçim olmuştur. Tipik olarak, iki panel birbiriyle yakından ilişkilidir, ancak iki ayrı panel üzerinde devam ettirilen bir parça için bir diptik de kullanılabilir. Örneğin, bir manzara ressamı sahneyi daha sonra birlikte görüntülenen iki panele boyamayı seçebilir.

Diğer durumlarda, iki panel aynı konu üzerinde farklı perspektifler olabilir veya farklı konularla renk veya kompozisyon paylaşabilir. Bunun yaygın bir örneği, evli bir çiftin, aynı teknik ve renk paleti kullanılarak her panelde bir kişinin olduğu portreler olabilir. Diğer diptikler, yaşam ve ölüm, mutlu ve üzgün ya da zengin ve fakir gibi zıt kavramlara odaklanabilir.

Yapısal varyasyonlar

Geleneksel olarak diptikler katlanabilen kitaplar gibi menteşelenirdi. Modern sanatta, sanatçıların yan yana asılmak üzere tasarlanmış iki ayrı panel oluşturması yaygındır. Diğer sanatçılar, tek bir panelde bir diptik illüzyon yaratmayı seçebilirler. Bu, parçayı bölmek için boyanmış bir çizgi veya içine iki pencere kesilmiş tek bir paspas da dahil olmak üzere herhangi bir şekilde yapılabilir.

Diptik tarihçesi

Diptych kelimesi Yunanca "iki" anlamına gelen "dis" ve "kat" anlamına gelen "ptykhe" kökünden gelir. Başlangıçta, isim antik Roma döneminde kullanılan katlanır yazı tabletlerine atıfta bulunmak için kullanılıyordu. Çoğunlukla ahşap ama aynı zamanda kemik veya metal olmak üzere iki tahta birbirine menteşelenmiş ve iç yüzleri üzerine yazılabilen bir balmumu tabakası ile kaplanmıştır.

Daha sonraki yüzyıllarda, diptik, dini hikayeleri sergilemenin veya azizleri ve diğer önemli figürleri onurlandırmanın yaygın bir yolu haline geldi. Menteşe onları kolayca taşınabilir sunak haline getirdi ve sanat eserine herhangi bir zarar gelmesini önledi.

British Museum bunları "dini / ritüel ekipman" olarak sınıflandırır ve Budist ve Hristiyan inançları da dahil olmak üzere dünya çapında kültürlerde yüzyılları kapsar. Aziz Stephen ve St. Martin'in yer aldığı 15. yüzyıldan kalma bir diptik gibi bu parçaların çoğu fildişi veya taşa oyulmuştu.

Klasik sanatta iki kişilik örnekler

Klasik sanatta pek çok diptik örnek vardır. En eski zamanlardan günümüze kalan parçalar nadirdir ve çoğunlukla dünyanın en büyük müzelerinin koleksiyonlarında tutulur.

Wilton Diptych, 1396 civarında ilginç bir eserdir. Kral II. Richard'ın sanat koleksiyonundan geriye kalanların bir parçasıdır ve Londra'daki The National Gallery'de sergilenmektedir. İki meşe panel demir menteşelerle bir arada tutulur. Resim, Richard'ın üç aziz tarafından Meryem Ana ve Çocuğa sunulduğunu tasvir ediyor. Yaygın olduğu gibi, diptiğin zıt tarafları da boyanmıştır. Bu durumda, her ikisi de Richard'ı sahibi ve onurlu olarak sembolize eden bir arma ve beyaz bir erkek geyik (geyik) ile.

Benzer bir şekilde, Paris'teki Louvre, sanatçı Jean Gossaert'in (1478–1532) ilginç bir diptiğine sahiptir. "Diptych of Jean Carondelet" (1517) başlıklı bu parça, "Bakire ve Çocuk" un karşısında Jean Carondelet adlı Hollandalı bir din adamına yer veriyor. İki resim benzer ölçek, renk paleti ve ruh halindedir ve figürler birbirine bakmaktadır.

Daha ilginç olanı, bir panelde din adamının arması ve diğerinde çenesi çıkık kafatasının bulunduğu arka taraftır. Vanitas sanatının çarpıcı bir örneğidir ve genellikle ahlak ve insanlık durumu üzerine bir yorum olarak yorumlanır ve zenginlerin bile ölmesi gerektiği gerçeğini ima eder.

Modern bir diptych örneği

Modern sanattaki en ünlü diptiklerden biri Andy Warhol'un (1962–1928) yazdığı "Marilyn Diptych" dir (1987, Tate). Parça, Warhol'un serigrafi baskılarında sıklıkla kullandığı o ünlü Marilyn Monroe portresini kullanıyor.

Altı fitlik bir panel, aktrisin tam renkli mükemmel tekrarlarını gösterirken, diğeri bariz ve kasıtlı kusurlarla yüksek kontrastlı siyah beyazdır. Tate'e göre parça, sanatçının devam eden "ölüm ve ünlü kültü" temalarını canlandırıyor.

kaynaklar

  • "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
  • Royal Holloway ve Tarihsel Araştırmalar Enstitüsü (UST), Londra Üniversitesi. "Wilton Diptych." Wilton Diptych (Richard II'nin Portresi)
  • "Jean Carondelet'in İş Parçası." İki Parçalı Jean Carondelet | Louvre Müzesi | Paris

Yorum yapın