Filmler siyah beyazdan renkliye nasıl geçti?

Genelde "eski" filmlerin siyah beyaz olduğu ve "yeni" filmlerin sanki ikisi arasında belirgin bir ayrım çizgisi varmış gibi renkli olduğu düşünülür. Bununla birlikte, sanat ve teknolojideki çoğu gelişmede olduğu gibi, endüstrinin siyah beyaz filmi kullanmayı bıraktığı ve renkli filmi kullanmaya başladığı zaman arasında kesin bir kopukluk yok. Bunun da ötesinde, film hayranları bazı film yapımcılarının filmlerini renkli film standart hale geldikten on yıllar sonra da siyah-beyaz çekmeye devam ettiklerini biliyorlar. Önemli örnekler arasında "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980)," Schindler'in Listesi "(1993) ve" The Artist "(2011). Aslında, filmin ilk on yıllarında, renkli çekim benzer sanatsal bir seçimdi - renkli filmler çoğu insanın sandığından çok daha uzun süre varlığını sürdürüyordu.

Sık sık tekrarlanan ama yanlış olan bir trivia, 1939'daki "Oz Büyücüsü" nün ilk tam renkli film olmasıdır. Bu yanlış anlama, muhtemelen filmin, ilk sahne siyah beyaz olarak gösterildikten sonra parlak renkli filmi büyük bir sembolik olarak kullanmasından kaynaklanıyor. Ancak, renkli filmler "Oz Büyücüsü" nden 35 yıl önce yaratılıyordu!

Erken renkli filmler

İlk renkli film süreçleri, sinema filmi icat edildikten çok kısa bir süre sonra geliştirildi. Ancak bu süreçler ya ilkeldi, pahalıydı ya da her ikisi de.

Sessiz filmin ilk günlerinde bile, hareketli görüntülerde renk kullanıldı. En yaygın süreç, belirli sahnelerin rengini renklendirmek için boyayı kullanmaktı - örneğin, geceleri dışarıda meydana gelen sahnelerin, geceyi simüle etmek ve bu sahneleri içeride olanlardan görsel olarak ayırt etmek için koyu mor veya mavi bir renge boyamasını sağlamaktı. gün boyunca. Tabii ki bu sadece bir renk temsiliydi.

"Vie et Passion du Christ" ("Mesih'in Yaşamı ve Tutkusu") (1903) ve "Ay'a Bir Yolculuk" (1902) gibi filmlerde kullanılan bir başka teknik, bir filmin her karesinin elle işlendiği şablonlamaydı. renkli. Bir filmin her karesini elle renklendirme süreci - hatta günümüzün tipik filminden çok daha kısa filmler - zahmetli, pahalı ve zaman alıcıydı. Önümüzdeki birkaç on yıl içinde, film renk şablonunu iyileştiren ve süreci hızlandıran ilerlemeler kaydedildi, ancak gereken zaman ve masraf, bunun yalnızca küçük bir film yüzdesi için kullanılmasına neden oldu.

Renkli filmdeki en önemli gelişmelerden biri, 1906'da İngiliz George Albert Smith tarafından yaratılan Kinemacolor'du. Kinemacolor filmleri, filmde kullanılan gerçek renkleri simüle etmek için filmi kırmızı ve yeşil filtrelerden yansıtıyordu. Bu ileriye doğru bir adım olsa da, iki renkli film süreci tam bir renk yelpazesini tam olarak temsil etmedi ve birçok rengi ya çok parlak, soluk veya tamamen eksik görünecek şekilde bıraktı. Kinemacolor sürecini kullanan ilk sinema filmi, Smith'in 1908 gezi günlüğü kısa "Deniz Kenarına Ziyaret" idi. Kinemacolor, ana vatanı Birleşik Krallık'ta en popüler olanıydı, ancak gerekli ekipmanı kurmak birçok tiyatro için maliyetliydi.

Technicolor

On yıldan kısa bir süre sonra, ABD şirketi Technicolor, ilk ABD renkli özelliği olan 1917 yapımı "The Gulf Between" filmini çekmek için kullanılan kendi iki renkli sürecini geliştirdi. Bu süreç, biri kırmızı filtre diğeri yeşil filtre olmak üzere iki projektörden bir filmin yansıtılmasını gerektiriyordu. Bir prizma, projeksiyonları tek bir ekranda birleştirdi. Diğer renk süreçleri gibi, bu erken Technicolor, ihtiyaç duyduğu özel çekim teknikleri ve projeksiyon ekipmanı nedeniyle maliyeti engelliyordu. Sonuç olarak, "The Gulf Between", Technicolor'un orijinal iki renkli süreci kullanılarak üretilen tek filmdi.

Aynı zamanda, oymacı Max Handschiegl de dahil olmak üzere Famous Players-Lasky Studios'taki (daha sonra adı Paramount Pictures olarak değiştirildi) teknisyenler, boya kullanarak film renklendirmek için farklı bir süreç geliştirdi. Cecil B. DeMille'in 1917 tarihli filmi “Joan the Woman” da giriş yapan bu süreç, yaklaşık on yıl boyunca yalnızca sınırlı bir temelde kullanılırken, boya teknolojisi gelecekteki renklendirme işlemlerinde kullanılacaktı. Bu yenilikçi süreç, "Handschiegl renk süreci" olarak bilinmeye başladı.

1920'lerin başlarında, Technicolor rengin filmin kendisine basılmasını sağlayan bir renk süreci geliştirdi - bu, uygun boyuttaki herhangi bir film projektöründe sergilenebileceği anlamına geliyordu (bu, biraz daha eski, ancak daha az başarılı olan Prizma adlı renk formatına benziyordu) . Technicolor'un geliştirilmiş süreci ilk olarak 1922 filmi "The Toll of the Sea" de kullanıldı. Bununla birlikte, üretmek hala pahalıydı ve siyah beyaz film çekmekten çok daha fazla ışık gerektiriyordu, bu nedenle Technicolor kullanılan pek çok film bunu yalnızca siyah beyaz filmdeki bazı kısa sekanslar için kullandı. Örneğin, Lon Chaney'nin başrolünü üstlendiği "Operadaki Hayalet" in 1925 versiyonunda renkli birkaç kısa sekans yer aldı. Ayrıca sürecin yaygın olarak kullanılmasını engelleyen teknik sorunlar da vardı.

Üç renkli teknik renkli

Technicolor ve diğer şirketler 1920'ler boyunca renkli sinema filmlerini denemeye ve iyileştirmeye devam ettiler, ancak siyah beyaz film standart olarak kaldı. 1932'de Technicolor, filmde şimdiye kadarki en canlı ve parlak rengi gösteren boya transfer tekniklerini kullanan üç renkli bir filmi piyasaya sürdü. Bu, Walt Disney'in üç renkli süreç için Technicolor ile yapılan sözleşmenin bir parçası olan kısa animasyon filmi "Çiçekler ve Ağaçlar" ile giriş yaptı ve 1934'te "Kedi ve Keman" filminin kullanıldığı ilk canlı aksiyon özelliği olan üç renkli süreç.

Elbette sonuçlar müthiş olsa da süreç hala pahalıydı ve çekim yapmak için çok daha büyük bir kamera gerekiyordu. Ayrıca, Technicolor bu kameraları satmadı ve stüdyoların bunları kiralamasını istedi. Bu nedenle Hollywood, 1930'ların sonları, 1940'lar ve 1950'ler boyunca daha prestijli özellikleri için renk ayırdı. 1950'lerde hem Technicolor hem de Eastman Kodak tarafından yapılan gelişmeler, renkli film çekmeyi çok daha kolay hale getirdi ve sonuç olarak çok daha ucuza geldi.

Renk standart hale geliyor

Eastman Kodak'ın kendi renkli film süreci Eastmancolor, Technicolor'un popülaritesiyle yarıştı ve Eastmancolor, yeni geniş ekran CinemaScope formatıyla uyumluydu. Hem geniş ekran film hem de renkli filmler, endüstrinin küçük, siyah beyaz televizyon ekranlarının artan popülaritesine karşı savaşma yoluydu. 1950'lerin sonlarına gelindiğinde, çoğu Hollywood prodüksiyonu renkli çekiliyordu - öyle ki 1960'ların ortalarına gelindiğinde yeni siyah beyaz yayınlar sanatsal bir seçim olmaktan çok bütçe açısından bir tercih değildi. Bu durum, çoğunlukla bağımsız film yapımcılarından çıkan yeni siyah beyaz filmlerle sonraki yıllarda da devam etti.

Günümüzde dijital formatlarda çekim yapmak renkli film işlemlerini neredeyse geçersiz kılıyor. Yine de izleyiciler, siyah beyaz filmi klasik Hollywood hikaye anlatımıyla ilişkilendirmeye devam edecek ve aynı zamanda ilk renkli filmlerin parlak, canlı renklerine hayran kalacak.

Yorum yapın