Çizim tanımı

Klasik bir çizim, bir kağıt parçası üzerinde grafit kalem, karakalem, renkli kurşun kalem, gümüş nokta, silgi, kuru pastel veya başka bir kuru ortam gibi bir çizim aracıyla oluşturulan çizgiler veya ton alanlarından oluşturulan bir sanat eseridir. Terimin daha geniş bir tanımında, bir çizim, kuru bir ortamın hakim olduğu, ancak mürekkep ve boya yıkama gibi ıslak ortamları içerebilen çizgiler veya tonlardan oluşturulan iki boyutlu bir sanat eseridir.

İnsan deneyiminin bir parçası olarak çizin

En temelde, çizim basitçe bir aletle görünür bir iz bırakmakla ilgilidir. Lascaux gibi yerlerde ilkel mağara resimlerinde kullanılan ilk çizim araçlarından biri yanmış bir çubuktu. Çocuklar pastel boyayı tutabildikleri anda işaretlemeye başlarlar. Çizim, doğuştan gelen yaratma ve iletişim kurma dürtüsünün dışa dönük fiziksel tezahürüdür ve tüm görsel sanatlarda ve tasarımda kullanılan temel bir beceridir.

Son yıllarda, yöntemler ve malzemelerle daha fazla deney yapan ve farklı ortamları karıştıran sanatçılarla, çizim ve resim arasındaki ayrım genellikle bulanıklaşıyor. Boya fırçası ile çizim yapabilir, suda çözünür boya kalemi ve kurşun kalem gibi çizim araçlarıyla ressamlık etkisi elde edebilirsiniz. Genel olarak, bir çizim, gerçek ortam veya teknik ne olursa olsun, kağıt üzerindeki doğrusal işaretlerin veya tonların bir çalışması olarak kabul edilir, ancak çizim eylemi herhangi bir destek üzerinde gerçekleşebilir ve çizim, temsili olarak boyasanız da, resmin önemli bir parçasıdır. veya soyut olarak.

Çizim türleri

Farklı resim türleri olduğu gibi, daha temsili olanlardan daha soyut olanlara kadar değişen farklı çizim türleri de vardır. Üç farklı türe ayrılabilirler: gerçekçi, sembolik ve etkileyici çizim modları.

Gerçekçi Çizim

Gerçekçi çizim, Batı kültüründeki çoğu insanın çizmeyi düşündüklerinde düşündükleri şeydir - gördüklerimizi gözlerimizle yakalamak ve üç boyutlu dünyayı çizgi, şekil, renk gibi sanat unsurlarını kullanarak iki boyutlu bir yüzeyde temsil etmek. değer, doku, alan ve biçim. İnsanlar uzun zamandır çevrelerini ve çevrelerini çizerek yeniden üretebilme yeteneğine değer verdiler ve bu genellikle çizimin öğretilme şeklidir. Birçok sanatçı, daha büyük işler ve resimler için çalışma olarak veya kendi başlarına bitmiş sanat eserleri olarak bu amaçla eskiz defterleri tutar. Aslında, bu önemli bir çizim türüdür ve görmeyi ve gördüklerinizi iki boyutlu bir yüzeye nasıl doğru bir şekilde aktaracağınızı öğrenmeyi içerir. Bir öğrenciye nasıl görüleceğini ve nasıl çizileceğini öğreten birçok mükemmel kitap var. Betty Edward'ın Beynin Sağ Tarafında Çizim adlı kitabı (Amazon'dan Satın Al), Bert Dodson'ın, Keys to Drawing (Çizimin Anahtarları) gibi bunlardan biridir.

Sembolik Çizim

Sembolik çizim aslında beklediğinizden çok daha yaygındır. İsminizi yazabiliyorsanız sembolik çizim kullanıyorsunuz. Yaptığınız harfler veya işaretler adınızı temsil eder. Paul Klee (1879-1940), resimlerinde ve çizimlerinde çeşitli semboller (başka bir şeyi temsil eden çizgiler, işaretler veya şekillerin kısa gösterimi) kullanan bir sanatçıydı. Kendi sembollerinizi oluşturabilir ve bunları bir kompozisyon içinde kullanabilirsiniz. Sembolik çizimler, temsil ettikleri nesne veya olay olarak hala tanınabilir, ancak basitleştirilmiş, daha grafiksel bir biçimde.

Etkileyici Çizim

Etkileyici çizim genellikle görünür veya somut olmayan fikirleri veya duyguları iletir. Etkileyici çizimler hareket ve enerjiyi, duyguları, hatıraları ve hatta ruhsal alemi yakalayabilir. Jest çizimler, bir figürün hareketinin enerjisini veya bir çiçeğin hassas hareketini yakalayarak oldukça etkileyici olabilir.

Bu farklı çizim türleri arasındaki ayrım her zaman farklı değildir ve tek bir çizim bu modlardan herhangi birini veya tümünü içerebilir. Örneğin, bir jest çizimi, temsili olmakla birlikte oldukça anlamlı olabilir - ancak bir mod genellikle baskın olacaktır.

Çizim amaçları

Çizim için birçok kullanım vardır. Çizim, yazıdan önce gelen ve başka bir iletişim biçimi olarak hizmet etmeye devam eden bir iletişim biçimidir. "Çizimler harika şeyler yapabilir. Hikayeler anlatabilir, eğitebilir, ilham verebilir, açığa çıkarabilir, eğlendirebilir ve bilgilendirebilirler. Görünüşleri tanımlayabilir, yorum sunabilir, drama aktarabilir ve tarihi ilişkilendirebilirler. Çizgi ve işaret düzenlemeleri görünen, hayali şeylerden bahsedebilir ve hatta görünmez. "(1) Dahası, çizimler, sahnede veya sinemalarda gördüğümüz şeylerden, içinde yaşadığımız gerçek dünyanın nesnelerine ve binalarına kadar, insanlar tarafından tasarlanan her şeyin temel dayanağıdır. .

Çizim sürecinin kendisi meditatif, zenginleştirici ve düzenleyicidir. Bir şey çizerken, çizim sürecine dahil olursunuz ve gerçekten görerek konunuzu tanımaya başlarsınız.

kaynaklar:

Aimone, Steven, Dışavurumcu Çizim: İçerideki Sanatçıyı Serbest Bırakmak İçin Pratik Bir Kılavuz, Lark Books, NYC, 2009, s. 11.

Mendelowitz, D. vd. Çizim Kılavuzu, Yedinci Baskı, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.

Yorum yapın