Caz, sivil haklar hareketini beslemeye nasıl yardımcı oldu

Bebop çağından başlayarak, caz popüler izleyicilere hitap etmeyi bıraktı ve bunun yerine yalnızca müzik ve onu çalan müzisyenlerle ilgilendi. O zamandan beri caz sembolik olarak sivil haklar hareketiyle ilişkilendirildi.

Beyazlara ve siyahlara benzer şekilde hitap eden müzik, kolektifin ve bireyin ayrılmaz olduğu bir kültür sağladı. Bir kişinin ırk veya diğer ilgisiz faktörlerle değil, yalnızca yetenekleriyle değerlendirildiği bir alandı. Stanley Crouch, “Jazz, Amerika'daki diğer tüm sanatlardan daha fazla medeni haklar hareketini öngördü” diye yazıyor.

Sadece caz müziğinin kendisi sivil haklar hareketinin ideallerine bir benzetme olmakla kalmadı, aynı zamanda caz müzisyenleri davayı kendileri üstlendi. Müzisyenler şöhretlerini ve müziklerini kullanarak ırksal eşitliği ve sosyal adaleti desteklediler. Aşağıda, jazz müzisyenlerinin sivil haklar için konuştukları birkaç örnek var.

Louis Armstrong

Bazen aktivistler ve siyah müzisyenler tarafından ağırlıklı olarak beyaz izleyiciler için performans göstererek “Tom Amca” klişesine oynadıkları için eleştirilse de, Louis Armstrong genellikle ırk meseleleriyle başa çıkmanın ince bir yolunu kullandı. 1929'da popüler bir müzikalden bir şarkı olan "(Ne Olmak İçin Yaptım) Black and Blue?" Yu kaydetti. Sözler şu ifadeyi içerir:

Benim tek günahım
Tenimde
Ne yaptım
Siyah ve mavi olmak?

Şovun bağlamı dışında kalan ve o dönemde siyah bir sanatçı tarafından söylenen sözler, riskli ve ağır bir yorumdu.

Armstrong, Soğuk Savaş sırasında tüm dünyada caz icra ederek ABD'nin kültür elçisi oldu. Devlet okullarının ayrıştırılması etrafında dönen kargaşaya tepki olarak Armstrong, açık bir şekilde ülkesini eleştiriyordu. Ulusal Muhafızların dokuz siyah öğrencinin bir liseye girmesini engellediği 1957 Little Rock Krizinden sonra Armstrong, Sovyetler Birliği gezisini iptal etti ve kamuoyuna şöyle dedi: "Güneydeki halkıma, hükümete cehenneme gidebilir. "

Billie tatili

Billie Holiday, 1939'da "Strange Fruit" şarkısını set listesine dahil etti. New York lise öğretmeninin bir şiirinden uyarlanan "Strange Fruit", 1930'da iki siyahın, Thomas Shipp ve Abram Smith'in linçinden esinlendi. Ağaçlardan sarkan kara cisimlerin korkunç imgesini cennet gibi Güney'in bir betimlemesiyle yan yana getiriyor. Holiday, şarkıyı her gece iletti, çoğu zaman duygudan bunaldı ve erken sivil haklar hareketlerinin bir marşı olmasına neden oldu.

"Strange Fruit" şarkısının sözleri şunları içerir:

Güney ağaçları garip meyveler verir,
Yapraklarda kan ve kökte kan
Güney esintisinde sallanan siyah cisimler
Kavak ağaçlarından sarkan garip meyve. Cesur güneyin pastoral manzarası,
Şişkin gözler ve bükülmüş ağız,
Manolya kokusu, tatlı ve taze
Sonra aniden yanan et kokusu.

Benny Goodman

Önde gelen bir beyaz orkestra lideri ve klarnetçi olan Benny Goodman, topluluğunun bir parçası olması için siyahi bir müzisyeni işe alan ilk kişiydi. 1935'te piyanist Teddy Wilson'ı üçlünün üyesi yaptı. Bir yıl sonra vibrafoncu Lionel Hampton'ı da davulcu Gene Krupa'nın da dahil olduğu diziye ekledi. Bu adımlar, daha önce sadece tabu değil, hatta bazı eyaletlerde yasa dışı olan cazda ırksal entegrasyonun zorlanmasına yardımcı oldu.

Goodman, şöhretini siyah müziğe olan takdirini yaymak için kullandı. 1920'lerde ve 30'larda kendilerini caz grupları olarak pazarlayan birçok orkestra sadece beyaz müzisyenlerden oluşuyordu. Bu tür orkestralar, aynı zamanda, siyah caz gruplarının çaldığı müzikten sadece az miktarda alan, mawk tarzı bir müzik çaldılar. Goodman, 1934'te NBC radyosunda "Let's Dance" adlı haftalık bir programa başladığında, tanınmış bir siyah çete lideri olan Fletcher Henderson'ın düzenlemelerini satın aldı. Henderson'ın müziğiyle yaptığı heyecan verici radyo performansları, geniş ve ağırlıklı olarak beyaz bir izleyici kitlesine siyah müzisyenler tarafından caz bilinci getirdi.

Duke Ellington

Duke Ellington'ın sivil haklar hareketine olan bağlılığı karmaşıktı. Birçoğu böylesine saygın bir zencinin daha açık sözlü olması gerektiğini düşünüyordu, ancak Ellington bu konuda sessiz kalmayı tercih ediyordu. Martin Luther King'in Washington, DC'deki 1963 yürüyüşüne katılmayı bile reddetti.

Bununla birlikte, Ellington önyargıları ince şekillerde ele aldı. Kontratları her zaman, ayrılmış seyirciler önünde oynamayacağını öngörüyordu. 1930'ların ortalarında orkestrasıyla Güney'i gezerken, tüm grubun seyahat ettiği, yemek yediği ve uyuduğu üç tren vagonu kiraladı. Bu şekilde, Jim Crow yasalarını kavramaktan kaçındı ve grubuna ve müziğine saygı duydu.

Ellington'ın müziğinin kendisi siyah gururu besledi. Cazdan “Afro-Amerikan klasik müziği” olarak bahsetti ve Amerika'daki siyah deneyimini aktarmaya çalıştı. Siyah kimliği kutlayan sanatsal ve entelektüel bir hareket olan Harlem Rönesansının bir figürüydü. 1941'de eğlence endüstrisinde siyahların geleneksel temsiline meydan okuyan müzikal “Jump for Joy” u besteledi. Ayrıca 1943'te Amerikan siyahlarının tarihini müzik aracılığıyla anlatmak için “Black, Brown ve Beige” i besteledi.

Max roach

Bir bebop davulcusu olan Max Roach, aynı zamanda açık sözlü bir aktivistti. 1960'larda We Isist'i kaydetti! O sırada eşi ve aktivist arkadaşı Abbey Lincoln'ün yer aldığı Freedom Now Suite (1960). Eserin adı, protestolar, karşı protestolar ve şiddet arttıkça 60'ların sivil haklar hareketine getirdiği artan coşkuyu temsil ediyor.

Roach, sivil haklara odaklanan iki albüm daha kaydetti: Speak Brother Speak (1962) ve Lift Every Voice and Sing (1971). Sonraki yıllarda kayıt yapmaya ve performans göstermeye devam eden Roach, zamanını sosyal adalet üzerine ders vermeye de adadı.

Charles Mingus

Charles Mingus, sahnede kızgın ve açık sözlü olarak biliniyordu. Öfkesinin bir ifadesi kesinlikle haklıydı ve Vali Orval Faubus'un siyah öğrencilerin yeni bir devlet lisesine girmesini önlemek için Ulusal Muhafızları kullandığı Arkansas'taki 1957 Little Rock Nine olayına yanıt olarak geldi.

Mingus, "Fables of Faubus" adlı bir eser yazarak etkinliğe öfkesini sergiledi. Onun da kaleme aldığı sözler, Jim Crow'un tüm caz aktivizmindeki tavırlarının en açık ve en sert eleştirilerini sunuyor.

"Fables of Faubus" un sözleri:

Tanrım, bizi vurmalarına izin verme!
Tanrım, bizi bıçaklamalarına izin verme!
Tanrım, bize katran ve tüy bırakmalarına izin verme!
Tanrım, artık gamalı haç yok!
Tanrım, artık Ku Klux Klan yok! Bana gülünç bir isim ver Danny.
Vali Faubus!
Neden bu kadar hasta ve gülünç?
Entegre okullara izin vermeyecek. O zaman o bir aptal! Oh Boo!
Boo! Nazi Faşist üstünlükçüleri
Boo! Ku Klux Klan (Jim Crow planınızla)

"Fables of Faubus" ilk olarak Mingus Ah Um'da (1959) ortaya çıktı, ancak Columbia Records şarkı sözlerini o kadar kışkırtıcı buldu ki bunların kaydedilmesine izin vermediler. 1960 yılında Mingus Candid Records, sözler ve diğerleri için şarkıyı Charles Mingus Presents Charles Mingus'a kaydetti.

John Coltrane

Açık sözlü bir aktivist olmasa da John Coltrane, müziğinin daha yüksek bir gücün mesajı için bir araç olduğuna inanan derin bir ruhani adamdı. Coltrane, Martin Luther King'in 1963 Ağustos'ta Washington'da “Bir Hayalim Var” konuşmasını yaptığı yıl olan 28'ten sonra sivil haklar hareketine çekildi. Aynı zamanda beyaz ırkçıların bir Birmingham, Alabama kilisesine bomba yerleştirdiği ve Pazar ayininde dört genç kızı öldürdüğü yıldı.

Ertesi yıl, Coltrane Dr. King ve sivil haklar hareketini desteklemek için sekiz yardım konseri yaptı. Davaya adanmış bir dizi şarkı yazdı, ancak Coltrane Live at Birdland'de (Impulse!, 1964) yayınlanan “Alabama” şarkısı hem müzik hem de politik olarak özellikle sürükleyiciydi. Coltrane'in repliklerinin notları ve cümleleri, Martin Luther King'in Birmingham bombalamasında ölen kızlar için anma töreninde söylediği sözlere dayanıyor. King'in konuşması, odağını cinayetten daha geniş sivil haklar hareketine kaydırırken yoğunlaşırken, Coltrane'in "Alabama" sı, adalet için güçlendirilmiş kararlılığı yansıtan, çıtırtılı bir enerji dalgası için kederli ve bastırılmış ruh halini bırakıyor.

Yorum yapın