Bollywood sinemasının 1913’ten günümüze tarihi

Aslında Hindistan'dan bir film görmemiş olsanız bile, Bollywood kelimesi, genellikle 100 kadar dansçı ile özenle hazırlanmış şarkı ve dans numaralarını içeren parlak renkli prodüksiyonların görüntülerini ve mutlu bir erkek-kız hikayesini çağrıştırır. bitirme. Ama Hindistan'ın ulusal sinemasının tarihi nedir? Hindistan'ın mali açıdan en karlı endüstrilerinden biri ve hem her yıl üretilen film sayısında hem de izleyici katılımında dünya lideri haline nasıl geldi?

Kökeni

Bollywood kelimesi, Hint film dünyasının merkezi olan Bombay'dan (şimdi Mumbai olarak bilinir) gelen B ile Hollywood üzerine bir oyundur. Kelime, 1970'lerde bir dergi dedikodu köşesinin yazarı tarafından icat edildi, ancak hangi gazetecinin onu ilk kullanacağı konusunda anlaşmazlık var. Bununla birlikte, Hint sineması 1913'e ve ilk Hint uzun metrajlı filmi olan sessiz film Raja Harishchandra'ya kadar uzanıyor. Yapımcısı Dadasaheb Phalke, Hint sinemasının ilk kralıydı ve 23 ile 1913 arasında 1918 filmin yapımını denetledi. Yine de, Hollywood'un aksine, sektördeki ilk büyüme yavaştı.

1920-1945

1920'lerin başlarında birkaç yeni yapım şirketinin yükselişi görüldü ve bu dönemde yapılan filmlerin çoğu ya mitolojik ya da doğası gereği tarihseldi. Hollywood'dan yapılan ithalatlar, özellikle aksiyon filmleri, Hintli izleyiciler tarafından iyi karşılandı ve yapımcılar çabucak davayı izlemeye başladılar. Bununla birlikte, The Ramayana ve The Mahabharata gibi Hint klasiklerinden ve mitolojik edebiyattan bölümlerin filme alınmış versiyonları, on yıl boyunca hala egemen oldu.

1931, ilk talkie ve Hint sinemasının geleceğinin yolunu açan film Alam Ara'nın piyasaya sürüldüğünü gördü. Her yıl üretilen film sayısı gibi prodüksiyon şirketlerinin sayısı da hızla artmaya başladı - 108'de 1927'den 328'de 1931'e. Animasyon alanındaki ilk çabalarda olduğu gibi kısa süre sonra renkli filmler gösterilmeye başladı. Dev film sarayları inşa edildi ve seyirci makyajında, yani sessiz çağda satılan biletlerin sadece küçük bir yüzdesini oluşturan işçi sınıfı katılımcılarında önemli bir artış oldu. İkinci Dünya Savaşı yılları, sınırlı film stoğu ithalatı ve izin verilen maksimum yayın süresi üzerindeki hükümet kısıtlamalarının bir sonucu olarak üretilen film sayısında bir düşüş gördü. Yine de izleyiciler sadık kaldı ve her yıl bilet satışlarında etkileyici bir artış gördü.

Yeni dalganın doğuşu

Endüstrinin önemli değişikliklerden geçtiği 1947 civarındaydı. Modern Hint filminin bu dönemde doğduğu iddia edilebilir. Geçmişin tarihsel ve mitolojik öykülerinin yerini artık çeyiz sistemi, çok eşlilik ve fuhuş gibi eski sosyal uygulamalara eleştirel bir gözle bakan sosyal-reformist filmler alıyordu. 1950'ler, Bimal Roy ve Satyajit Ray gibi film yapımcılarının, o zamana kadar çoğunlukla özne olarak görmezden gelinen alt sınıfların yaşamlarına odaklandığını gördü.

Hem ABD hem de Avrupa'daki sosyal ve politik değişimlerin yanı sıra sinematik hareketlerden ilham alan 1960'lar, Hindistan'ın Ray, Mrinal Sen ve Ritwik Ghatak gibi yönetmenler tarafından kurulan kendi Yeni Dalgasının doğuşuna tanık oldu. Daha büyük bir gerçekçilik duygusu ve sıradan bir insanı anlama arzusuyla hareket eden bu dönemdeki filmler, çoğunlukla renkli kaçış olan daha büyük ticari yapımlardan büyük ölçüde farklıydı. Sonunda, yaklaşık altı şarkı ve dans numaralarıyla noktalanmış aksiyon, komedi ve melodram gibi türlerin bir karışımı olan Masala filmi için şablon haline gelecek olan ikincisiydi. Bu, çağdaş Bollywood filmlerinin çoğunda hala kullanılan modeldir.

Masala filmi - bugün bildiğimiz şekliyle bollywood

Manmohan Desai, 1970'lerin en başarılı Bollywood yönetmenlerinden biriydi ve birçok kişi tarafından Masala filminin babası olarak kabul ediliyor. Yaklaşımını savunarak şunları söyledi: “İnsanların sefaletlerini unutmasını istiyorum. Onları yoksulluğun olmadığı, dilencilerin olmadığı, kaderin nazik olduğu ve tanrının sürüsüne bakmakla meşgul olduğu bir rüya dünyasına götürmek istiyorum. " Aksiyon, romantizm, komedi ve müzikal sayıların hodgepodge'u, Bollywood endüstrisine hâkim olan bir modeldir. Şimdi olay örgüsüne, karakter gelişimine ve dramatik gerilime daha fazla önem verilse de, çoğu durumda, bir filmin başarısını açıklayan şey saf yıldız gücüdür.

Slumdog Millionaire gibi filmlerin uluslararası başarısı ve Hint film endüstrisine yabancı sermayenin enjekte edilmesiyle Bollywood, tarihinde belki de dünyanın gözlerinin artık daha yakından ilgilendiği yeni bir döneme giriyor. Ancak soru şu: Bir Bollywood filmi, ana akım Amerikalı izleyiciler arasında geçiş başarısı yakalayacak mı?

Yorum yapın