Bebop’un yükselişi cazı nasıl değiştirdi?

Bebop, 1940'larda geliştirilen ve doğaçlama, hızlı tempo, ritmik öngörülemezlik ve armonik karmaşıklık ile karakterize edilen bir caz tarzıdır.

İkinci Dünya Savaşı, salınımın altın çağına son verdi ve bebop'un başlangıcını gördü. Müzisyenler savaşmak için denizaşırı ülkelere gönderildikçe büyük gruplar küçülmeye başladı. Bu nedenle, 1940'lar, dörtlü ve beşli gibi daha küçük topluluklarda bir artış gördü. Gruplar genellikle bir veya iki kornadan (genellikle saksafon ve / veya trompet), bas, davul ve piyanodan oluşuyordu. Daha küçük bir toplulukta olmanın doğası gereği, bebop müzikal odağını karmaşık grup düzenlemelerinden doğaçlama ve etkileşime kaydırdı.

Maceracı doğaçlama

Salıncak dönemi düzenlemeleri esas olarak birleşik bölümlerden oluşuyordu, ancak bazı bölümler doğaçlama için ayrılmıştı. Bununla birlikte, bir bebop ezgisi, basitçe, başın veya ana temanın bir ifadesinden, başın armonik yapısı üzerine genişletilmiş sololar ve ardından başın son bir ifadesinden oluşur. Bebop müzisyenlerinin iyi bilinen akor ilerlemeleri üzerinden yeni, karmaşık melodiler bestelemeleri yaygındı. Bunun bir örneği, 1940'larda popüler bir şov melodisi olan “How High the Moon” daki değişikliklere dayanan Charlie Parker'ın “Ornitolojisi” dir.

Sallanmanın ötesinde

Doğaçlamaya odaklanan bebop, bir inovasyon patlamasına izin verdi. Üçlü tabanlı swing hissi ve blues için bir eğilim gibi swing'in birçok yönü içe aktarılırken, bebop müzisyenleri çok daha hızlı tempoda melodiler çaldılar. Swing dönemindeki Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum ve Roy Eldridge gibi daha uyumlu ve ritmik olarak deneysel oyunculardan esinlenen bebop müzisyenleri, müzik aletlerinin paletini genişletti. Solistler artık lirizmle ilgilenmiyorlar ve bunun yerine ritmik öngörülemezliği ve armonik karmaşıklığı vurguladılar.

Ve önemli olan sadece solistler değildi. Bebop'un ortaya çıkışı, ritim bölümünün rollerinin genişlemesine işaret etti. Bebop'ta ritim bölümü oyuncuları artık sadece zaman tutucular değillerdi, solistle etkileşime girdi ve kendi süslemelerini eklediler.

Saçma heceler

"Bebop" terimi, müziğin vurgulu melodik çizgilerine onomatopoeik bir göndermedir. Bazen "bop" olarak kısaltılan isim, müzisyenlerin tarzlarından sıklıkla "modern caz" olarak bahsettikleri için büyük olasılıkla müziğe geriye dönük olarak verildi.

Önemli bebop müzisyenleri:

  • Charlie Parker - Alto saksafoncu Charlie Parker, Jay McShann ve Earl Hines'inkiler de dahil olmak üzere birçok swing grubunda genç bir müzisyen olarak çaldı. Davulcu Jo Jones, kötü çaldığı için ona zil fırlattıktan sonra, Parker saplantılı bir şekilde çalışmaya başladı. Geliştirdiği üslup, lirizmi eşsiz bir uyum ve teknik hakimiyetiyle birleştirdi. Kısa süre sonra 40'lı yıllarda müzisyenler tarafından sık sık taklit edildi ve bugüne kadar caz müzisyenleri onun yaklaşımını inceledi. “Confirmation”, “Moose the Mooche” ve “Billie's Bounce” gibi bestelerinin çoğu caz standartları olarak kabul ediliyor.
  • Dizzy Gillespie - Trompetçi Dizzy Gillespie trompete yeni bir soluk getirdi. Büyük ölçüde Roy Eldridge'den etkilenen Gillespie, tüm kayıtlarında hızlı ve çevik melodik çizgiler çalarak enstrümanın sınırlarını zorladı. Gillespie, Charlie Parker'la ortaklaşa, bebop'u tanımlayan isim oldu.
  • Thelonious Monk - James P. Johnson ve Fats Waller'in Harlem adım piyano tarzlarından büyük ölçüde etkilenen piyanist Thelonious Monk, 40'lı yıllardaki müzisyenlerin doğaçlama deneylerini test ettiği bir Harlem kulübü olan Minton's Playhouse'da bebop geliştirilmesine yardımcı oldu. Monk'un tuhaf ve benzersiz armonileri geleneklerden koptu ve cazın sınırlarını zorladı. “Blue Monk”, “Epistrophy” ve “In Walked Bud” gibi besteleri bugün caz standartlarının büyük bir bölümünü temsil ediyor.
  • Max Roach - 1940'larda neredeyse tüm en iyi caz müzisyenleriyle çalışan bir davulcu olan Max Roach, davullara bebop yaklaşımını geliştirmekten sorumludur. Charlie Parker, Dizzy Gillespie ve Miles Davis ile çalarken, Roach, davul setinin ana zaman tutma öğesi olarak odağı bas davuldan ride ziline kaydırdı. Bu, genel olarak daha özgür ve daha esnek bir sese olanak tanıdı, solist odasına ritim denemeleri sağladı ve davulcu alanının solistle etkileşime girmesine izin verdi.

Yorum yapın