Barok müzik zaman çizelgesi ve besteciler

"Barok" kelimesi, tuhaf anlamına gelen İtalyanca "barocco" kelimesinden gelir. Bu kelime ilk olarak 17. ve 18. yüzyılda İtalya'da mimarlık tarzını tanımlamak için kullanılmıştır. Daha sonra, barok kelimesi 1600'lerden 1700'lere kadar olan müzik tarzlarını tanımlamak için kullanıldı.

Dönemin bestecileri

Dönemin bestecileri arasında Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi ve diğerleri vardı. Bu dönem opera ve enstrümantal müziğin gelişimini gördü.

Bu müzik tarzı, rönesans tarzını hemen takip eder ve klasik müzik tarzının habercisidir.

Barok enstrümanlar

Genellikle bir klavsen veya lute gibi akor çalan bir enstrümantalistten oluşan ve çello veya kontrbas gibi bas hattı taşıyan bas tipi enstrümanlardan oluşan bir basso sürekli grubu şarkıyı taşır.

Karakteristik bir barok form, dans süitiydi. Bir dans süitindeki parçalar gerçek dans müziğinden esinlenirken, dans süitleri dansçılar için değil, dinlemek için tasarlandı.

Barok müzik zaman çizelgesi

Barok dönem, bestecilerin biçim, tarzlar ve enstrümanlar ile deney yaptığı bir dönemdi. Keman da bu dönemde önemli bir müzik aleti olarak kabul edildi.

Önemli Yıllar Ünlü Müzisyenler Açıklama
1573 Jacopo Peri ve Claudio Monteverdi (Florentine Camerata) Sanat dahil çeşitli konuları tartışmak için bir araya gelen bir grup müzisyen olan Florentine Camerata'nın bilinen ilk buluşması. Üyelerin Yunan dramatik tarzını yeniden canlandırmakla ilgilendikleri söyleniyor. Hem monodilerin hem de operanın tartışmalarından ve deneyimlerinden çıktığına inanılıyor.
1597

Giulio Caccini, Peri ve Monteverdi

Bu, 1650'ye kadar süren erken opera dönemidir. Opera genellikle bir hikaye anlatmak için müzik, kostüm ve manzarayı birleştiren bir sahne sunumu veya çalışması olarak tanımlanır. Çoğu opera söylenen dizeler olmadan söylenir. Barok dönemde operalar eski Yunan trajedisinden türetilmişti ve genellikle başlangıçta solo bir bölüm ve hem orkestra hem de koro ile bir uvertür vardı. İlk operaların bazı örnekleri, Jacopo Peri ve diğeri Giulio Caccini'nin iki "Eurydice" performansıdır. Bir diğer popüler opera Claudio Monteverdi'nin "Orpheus" ve "Poppea'nın Taç Giymesi" dir.
1600 Caccini hava durumu 1700'lere kadar sürecek olan monodinin başlangıcı. Monodi, eşlik eden solo müziği ifade eder. Erken monodi örnekleri Giulio Caccini'nin "Le Nuove Musiche" kitabında bulunabilir. Kitap, figürlü bas ve solo ses için şarkılardan oluşan bir koleksiyon, aynı zamanda madrigaller de içeriyordu. "Le Nuove Musiche", Caccini'nin en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.
1650 Luigi Rossi, Giacomo Carissimi ve Francesco Cavalli Bu orta barok çağda, müzisyenler çok fazla doğaçlama yaptılar. Basso sürekli veya figürlü bas, klavye müziği ve bir veya daha fazla bas enstrümanının birleştirilmesiyle oluşturulan müziktir. 1650'den 1750'ye kadar olan dönem, süit, kantata, oratoryo ve sonat gibi diğer müzik türlerinin geliştiği Enstrümantal Müzik Çağı olarak bilinir. Bu tarzın en önemli yenilikçileri, öncelikle sırasıyla kantatalar ve oratoryoların bestecileri olan Romalı Luigi Rossi ve Giacomo Carissimi ile esas olarak bir opera bestecisi olan Venedikli Francesco Cavalli idi.
1700 Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel 1750'ye kadar bu, yüksek barok dönem olarak bilinir. İtalyan operası daha etkileyici ve genişledi. Besteci ve kemancı Arcangelo Corelli tanındı ve harpsichord için müziğe de önem verildi. Bach ve Handel, geç barok müziğin figürleri olarak bilinirler. Kanonlar ve fügler gibi diğer müzik türleri bu süre zarfında gelişti.

Yorum yapın