Anime’nin kısa tarihi

Anime, 1900'lerin başlarında Japonya'nın film endüstrisinin doğuşuna dayanır ve geçtiğimiz yüzyılda Japonya'nın en önemli kültürel güçlerinden biri olarak ortaya çıktı.

Bu ilk yıllarda yapılan işlerin çoğu, baskın üretim tekniği haline gelecek olan animasyon tekniği değil, bir dizi başka yöntemdi: kara tahta çizimleri, doğrudan film üzerine boyama, kağıt kesikler vb.

Bugün kullanılan teknolojilerin çoğu teker teker Japon animasyon prodüksiyonlarına eklendi - ses (ve sonunda renk); çok düzlemli kamera sistemi; ve cel animasyonu. Ancak Japon milliyetçiliğinin yükselişi ve İkinci Dünya Savaşı'nın başlaması nedeniyle, 1930'lardan itibaren yaratılan animasyon yapımlarının çoğu popüler eğlenceler değildi, bunun yerine ya ticari amaçlı ya da şu ya da bu türden hükümet propagandasıydı.

Savaş sonrası ve televizyonun yükselişi

İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar (1948'de) eğlenceye adanmış ilk modern Japon animasyon prodüksiyon şirketi kuruldu: Toei. İlk tiyatro karakterleri açıkça Walt Disney'in filmlerinin damarındaydı (Japonya'da da her yerde olduğu kadar popüler). Bir anahtar örnek, ninja-ve-büyücülük mini-destanı Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), Amerika Birleşik Devletleri'nde teatral olarak piyasaya sürülen ilk anime (MGM tarafından, 1961'de). Ancak, Japonya'nın film endüstrisini dünyanın geri kalanının dikkatine çeken Akira Kurosawa'nın Rashōmon'unun sıçramasına yakın bir yere varamadı.

Japonya'da animasyonu gerçekten öne çıkaran şey, 28'larda TV'ye geçiş oldu. Bu dönemde Toei'nin TV için en büyük animasyon şovlarından ilki, popüler manganın uyarlamalarıydı: Mitsuteru Yokoyama'nın Sally the Witch ve “dev robotlu çocuk” hikayesi Tetsujin 009-go, sırasıyla Toei ve TCJ / Eiken tarafından TV'ye uyarlandı. Ditto Shotaro Ishinomori'nin, başka bir büyük Toei animasyon serisine uyarlanan muazzam etkili Cyborg XNUMX'u.

İlk ihracat

Bu noktaya kadar Japonya tarafından ve Japonya için Japon animasyon prodüksiyonları yapılmıştır. Ama yavaş yavaş İngilizce konuşulan bölgelerde ortaya çıkmaya başladılar, ancak onları Japonya'ya bağlayacak pek bir yolu yoktu.

1963, Japonya'nın ABD'ye ilk büyük animasyon ihracatını müjdeledi: Tetsuwan Atomu - daha çok Astro Boy olarak bilinir. Osamu Tezuka'nın süper güçleri olan bir robot çocuk hakkındaki mangasından uyarlanan bu kitap, Fred Ladd'in (daha sonra Tezuka'nın Kimba the White Lion'unu da getiren) çabaları sayesinde NBC'de yayınlandı. Kendi ülkesinde bir kültürel efsane olan yaratıcısı, başka yerlerde büyük ölçüde anonim kalsa da, gelecek nesillerin nostaljisi için bir mihenk taşı haline geldi.

1968'de, animasyon stüdyosu Tatsunoko aynı modeli izledi - yerli bir manga başlığını uyarladılar ve denizaşırı bir hit yarattılar. Bu durumda, isabet Speed ​​Racer (diğer adıyla Mach GoGoGo) idi. Speed'i ABD'ye getirmekten sorumlu olan adam, anime'nin Japonya'nın ötesine yayılmasında çok önemli bir figür olan Peter Fernandez'den başkası olmayacaktı. Daha sonra, Carl Macek ve Sandy Frank, diğer şovlar için aynısını yapacak ve birkaç içgörülü izlenimin İngilizce konuşan izleyicilere önemli anime başlıklarını getirmeye yardımcı olduğu bir model oluşturacaklardı.

Bu gösteriler yayınlandığında, çok az izleyici Japon olmayan izleyiciler için büyük ölçüde yeniden çalışıldığını fark etti. İngilizce olarak yeniden yayınlanmaya başlamanın yanı sıra, bazen ağ sansürcüleri tarafından kabul edilmeyen şeyleri kaldırmak için de düzenlendi. İlke olarak orijinalleri talep eden bir izleyicinin ortaya çıkması uzun zaman alırdı.

çeşitlendirme

1970'lerde, TV'nin artan popülaritesi Japon film endüstrisinde - hem canlı aksiyon hem de animasyon - büyük bir engel oluşturdu. Yalnızca filmde çalışan animatörlerin çoğu, genişleyen yetenek havuzunu doldurmak için TV'ye geri döndü. Sonuç, agresif bir deney ve stilistik genişleme dönemiydi ve anime'de bu güne kadar bulunan ortak mecazların çoğunun icat edildiği bir zamandı.

Bu süre zarfında ortaya çıkan en önemli türler arasında: dev robotlar veya araçlarla uğraşan mecha veya anime. Tetsujin 28-go ilk oldu: bir çocuk ve onun uzaktan kumandalı dev robotunun hikayesi. Şimdi Gō Nagai'nin tuhaf savaş robotları destanı Mazinger Z ve muazzam derecede etkili Uzay Savaş Gemisi Yamato ve Mobile Suit Gundam geldi (bugüne kadar hiç azalmadan devam eden bir franchise ortaya çıkardı).

Diğer ülkelerde de daha fazla gösteri gösteriliyordu. Yamato ve Gatchaman, yeniden düzenlenen ve yeniden işlenen meslektaşları Star Blazers ve Battle of the Planets'te ABD'de de başarıya ulaştı. Bir diğer büyük hit, Macross (1982'de geldi), diğer iki şovla birlikte, Amerika'da ev videosunda büyük ilerleme sağlayan ilk anime dizisi olan Robotech'e dönüştürüldü. Mazinger Z, İspanyolca konuşulan birçok ülkede, Filipinler'de ve Arapça konuşan ülkelerde ortaya çıktı. Ve daha önceki dizi Heidi, Alplerin Kızı Avrupa, Latin Amerika ve hatta Türkiye'de büyük bir popülerlik bulmuştu.

Seksenler ayrıca çığır açan ve trend belirleyen birkaç büyük animasyon stüdyosunun ortaya çıktığını gördü. Eski Toei animatörü Hayao Miyazaki ve meslektaşı Isao Takahata, tiyatro filmleri Nausicaä of the Wind'in başarısının ardından Studio Ghibli'yi (Komşum Totoro, Ruhların Kaçışı) kurdular. GAINAX, daha sonra Evangelion'un yaratıcıları, bu dönemde de oluştu; kongreler için animasyonlu kısa filmler yapan bir hayran grubu olarak başladılar ve oradan profesyonel bir prodüksiyon grubuna dönüştüler.

Bu dönemin en iddialı yapımlarından bazıları her zaman finansal olarak başarılı olamadı. Gainax'ın sahibi ve Katsuhiro Otomo'nun AKIRA'sı (kendi mangasından uyarlanmıştır) sinemalarda kötü performans gösterdi. Ancak seksenlerde ortaya çıkan bir başka büyük yenilik, bu filmlerin - ve neredeyse tüm animelerin - piyasaya sürüldükten çok sonra yeni izleyici bulmasını mümkün kıldı: ev videosu.

Video devrimi

Ev videosu, seksenlerde anime endüstrisini TV'den daha radikal bir şekilde değiştirdi. Yayıncıların yeniden yayın programlarından ayrı olarak bir şovun rasgele yeniden izlenmesine olanak tanıdı, bu da ölümcül hayranların - artık Japonya'da bilinmeye başladıkları otaku - bir araya gelip coşkularını paylaşmalarını çok daha kolaylaştırdı. Ayrıca, genellikle daha iddialı animasyonlar ve bazen daha deneysel hikaye anlatımına sahip olan, TV yayını için değil, doğrudan video için oluşturulan daha kısa bir çalışma olan, animasyonlu ürünün yeni bir alt pazarı olan OAV (Orijinal Animasyonlu Video) yarattı. Ayrıca hem yurt içinde hem de yurt dışında sansüre rağmen kendi fandomunu kazanan yetişkinlere özel bir niş olan hentai yarattı.

Birinci sınıf görüntü ve ses kalitesiyle övünen, yalnızca oynatma özellikli bir format olan LaserDisc (LD), XNUMX'lerin başında Japonya'da hem ana akım video meraklıları hem de otaku arasında tercih edilen bir format haline geldi. Teknolojik avantajlarına rağmen LD, VHS'nin pazar payına hiçbir zaman ulaşamadı ve sonunda DVD ve Blu-ray Disk tarafından tamamen gölgede kaldı. Ancak XNUMX'ların başında bir LD oynatıcıya ve onunla birlikte gidebilecek bir disk kitaplığına sahip olmak (ABD'deki birkaç yerin LD'leri kiraladığı için), hem ABD'de hem de Japonya'da bir anime hayranı olarak ciddiyetinin bir işaretiydi. LD'nin en büyük avantajlarından biri: LD'lerin bir şovun hem dublajlı hem de altyazılı versiyonunu içermesini en azından kısmen mümkün kılan birden fazla ses parçası.

Ev videosu teknolojisi yaygın olarak kullanılmaya başladıktan sonra bile, Japonya dışında anime dağıtımı için birkaç özel kanal vardı. Pek çok taraftar disk veya kaset ithal etti, kendi altyazılarını elektronik olarak ekledi ve üyelikleri küçük ancak yoğun bir şekilde bağlı olan resmi olmayan kaset ticaret kulüpleri kurdu. Sonra ilk yerli lisans verenler görünmeye başladı: AnimEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); manga da dağıtan; AD Vision (1992). LaserDisc formatının geliştiricileri ve Japonya'da önemli bir video dağıtımcısı olan Pioneer (daha sonra Geneon), ABD'de mağaza kurdu ve kendi listelerinden (Tenchi Muyo) şovlar ithal etti.

Evangelion, "gece animasyonu" ve internet

1995'te GAINAX yönetmeni Hideaki Anno, sadece mevcut anime hayranlarını harekete geçirmekle kalmayıp aynı zamanda ana akım izleyicilere de ulaşan bir dönüm noktası olan Neon Genesis Evangelion'u yarattı. Yetişkinlere yönelik temaları, kışkırtıcı kültürel eleştiri ve kafa karıştırıcı sonu (sonunda bir çift tiyatro filminde yeniden ele alındı), risk almak, dev robotlar veya uzay operası olay örgüsü gibi mevcut anime mecazlarını zorlu şekillerde kullanmak için birçok başka gösteriye ilham verdi. Bu tür şovlar, hem ev videosunda hem de gece geç saatlerde yayınlanan TV'de, yetişkin izleyicilere yönelik programların bir zaman aralığı bulabileceği bir yer kazandı.

Doksanların sonlarına doğru anime'nin daha geniş kitleler bulmasına yardımcı olan diğer iki büyük güç ortaya çıktı. İlki İnternet'ti - ki bu, çevirmeli bağlantıların ilk günlerinde bile, anime başlıkları hakkında sağlam bilgiler toplamak için haber bültenlerinin veya bulunması zor kitapların eski sayılarını araştırmak zorunda olmadığı anlamına geliyordu. Posta listeleri, web siteleri ve wiki'ler, belirli bir dizi veya kişilik hakkında bilgi edinmeyi, bir arama motoruna bir ad yazmak kadar kolay hale getirdi. Dünyanın zıt taraflarındaki insanlar, yüz yüze görüşmek zorunda kalmadan görüşlerini paylaşabilirler.

İkinci güç, yüksek kaliteli ev videosunu uygun fiyatlarla eve getiren ve lisans verenlere mağaza raflarını doldurmaları için tonlarca yeni ürün bulup yayınlamaları için bir bahane veren, yeni ortaya çıkan DVD formatıydı. Ayrıca hayranlara en sevdikleri şovları orijinal, kesilmemiş hallerinde görmeleri için mevcut en iyi yolu sağladı: biri hem İngilizce hem de altyazılı sürümleri olan tek bir disk satın alabilirdi ve birini veya diğerini seçmek zorunda kalmazdı.

Japonya'daki DVD'ler pahalıydı ve hala pahalıdır (satmak için değil, kiralamak için fiyatlandırılırlar), ancak ABD'de meta olarak sona erdi. Kısa süre sonra, perakende ve kiralık raflarda birden çok lisans verenden geniş bir ürün yelpazesi göründü. Bunun yanı sıra, İngilizce dublajlarda daha birçok popüler anime başlığının (Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon) yaygın TV sendikasyonunun başlangıcı, animeyi hayranlar tarafından çok daha kolay erişilebilir ve diğer herkes tarafından görülebilir hale getirdi. Hem TV yayını hem de ev videosu için İngilizce dublajlı ürün miktarındaki artış, çok daha fazla sıradan hayran üretti. Suncoast gibi büyük video perakendecileri, taban alanlarının anime'ye ayrılmış tüm bölümlerini oluşturdu.

Yeni milenyumun sorunu

Aynı zamanda, anime Japonya sınırlarının çok ötesine genişliyordu, 2000'li yıllar boyunca birbiri ardına yaşanan büyük karışıklıklar, büyümesini tehdit etti ve birçoğunun bir geleceği olup olmadığını tahmin etmesine neden oldu.

Birincisi, Doksanlı yıllarda Japonya'nın “balon ekonomisinin” patlamasıydı; bu, o dönemde endüstriyi yaraladı, ancak yeni milenyumda olayları etkilemeye devam etti. Daralan bütçeler ve azalan endüstri gelirleri, satılması garanti edilen şeylere dönüş anlamına geliyordu; sinirli ve deneysel çalışma arka koltukta kaldı. Garantili hit olan mevcut manga ve hafif roman özelliklerine dayanan başlıklar (One Piece, Naruto, Bleach) daha da ön plana çıktı. Hafif moé estetiğine (Clannad, Kanon,) dokunan şovlar, aynı zamanda tek kullanımlık para üreticileri de güvenilir hale geldi. Dikkat, OAV'lerden maliyetleri telafi etme şansı çok daha fazla olan TV yapımlarına kaydı. Başlangıçta hiçbir zaman iyi olmayan animasyon endüstrisindeki koşullar kötüleşti: Şu anda alana giren animatörlerin% 90'ından fazlası, üç yıldan az bir süredir acımasız saatler çalıştıktan sonra, yetersiz ücret karşılığında ayrılıyor.

Diğer bir sorun, dijital olarak desteklenen korsanlığın yükselişiydi. İnternetin ilk çevirmeli günleri, gigabaytlarca video kopyalamak için yeterli değildi, ancak bant genişliği ve depolama katlanarak daha ucuz hale geldikçe, boş medya maliyeti karşılığında bir sezonun tüm bölümlerini bir DVD'ye yüklemek çok daha kolay hale geldi. . Bunun çoğu, ABD için lisanslı olma ihtimali olmayan şovların hayran dağıtımları etrafında dönmüş olsa da, çok büyük bir kısmı, halihazırda lisanslı ve videoda kolayca bulunabilen şovların kopyalanmasıydı.

Diğer bir şok, 2000'li yılların sonundaki dünya çapındaki ekonomik krizdi ve bu da daha birçok şirketin ya kesintiye uğramasına ya da tamamen batmasına neden oldu. ADV Films ve Geneon, rakip şirket FUNimation'a taşınan isimlerinin büyük bir kısmı ile büyük kayıplardı. İkincisi, büyük ölçüde kârlı Dragon Ball serisinin dağıtımı sayesinde, her açıdan, en büyük İngilizce anime lisansörü haline gelmişti. Tuğla ve harç perakendecileri, kısmen pazarın daralması nedeniyle ve aynı zamanda Amazon gibi çevrimiçi perakendecilerin yaygınlığı nedeniyle anime'ye ayrılan alanı azalttı.

Hayatta kalmak ve kalıcı olmak

Yine de tüm bunlara rağmen anime hayatta kalıyor. Kongre katılımları artmaya devam ediyor. Herhangi bir ayda bir düzine veya daha fazla anime başlığı (tam seri, sadece tek disk değil) raflarda yerini aldı. Korsanlığı mümkün kılan çok dijital ağlar, dağıtımcıların kendileri tarafından şovlarının yüksek kaliteli, yasal kopyalarını hayranların eline teslim etmek için agresif bir şekilde kullanılıyor. Japon olmayan hayranlar için anime'nin genel sunumu - İngilizce dublajların kalitesi, özellikle denizaşırı izleyiciler için oluşturulan bonus özellikler - on hatta beş yıl öncesine göre çok daha iyi. Ve Noitamina programlama bloğu gibi satış noktaları sayesinde daha deneysel çalışmalar izleyici bulmaya başladı.

En önemlisi, aralarında şimdiye kadar yapılmış en iyilerden bazıları olan yeni şovlar ortaya çıkmaya devam ediyor: Death Note, Fullmetal Alchemist. Gelecekte alacağımız anime, öncekine çok daha az benzerlik taşıyabilir, ancak yalnızca anime onu üreten toplum ve onu seven dünya ile birlikte yaşıyor ve gelişiyor.

Yorum yapın