3 boyutlu filmlerin tarihi

3-D filmler, özellikle animasyon ve büyük bütçeli gişe rekorları kıran aksiyon ve macera filmleri olmak üzere yerel multiplekslerde sıradan hale geldi. 3 boyutlu filmler yeni bir trend gibi görünse de, 3 boyutlu teknoloji film yapımının neredeyse ilk günlerine kadar uzanıyor. 3. yüzyılda yeniden canlanmadan önce 21 boyutlu filmlerin yüksek popülerlik kazandığı önceki iki dönem de olmuştur.

3 boyutlu sinema bileti satışları son yıllarda düşüş gösteriyor. Bu, birçok yorumcunun mevcut 3-D film trendinin son noktasına ulaşabileceğini ilan etmesine yol açtı. Ancak tarih, 3 boyutlu filmlerin döngüsel bir eğilim olduğunu göstermiştir - yeni neslin izleyicilerini cezbetmek için yalnızca 3 boyutlu film teknolojisinde bir ilerleme gerekir.

3 boyutlu filmlerin kökenleri

İlk film öncüleri, 3-D film yapımı için teknolojiyi araştırdılar, ancak gelişmelerin hiçbiri, ticari sergiler için hem görsel olarak hoş hem de teknik olarak yeterli olacak bir sürece yol açmadı.

Yüzyılın başında ilk filmler çekilip sergilenirken, İngiliz mucit William Friese-Greene ve Amerikalı fotoğrafçı Frederic Eugene Ives gibi sinema öncüleri 3 boyutlu film yapımını denediler. Ek olarak, Edwin S. Porter (bir zamanlar Thomas Edison'un New York stüdyosunun başkanı) tarafından çekilen son film, Niagara Şelaleleri manzaraları da dahil olmak üzere çeşitli 3 boyutlu sahnelerden oluşuyordu. Bu süreçler ilkeldi ve o zamanlar küçük katılımcılar 3 boyutlu filmler için çok az ticari kullanım gördüler, özellikle de "2-D" filmler zaten izleyiciler tarafından çok beğenildiğinden.

1920'ler boyunca ek gelişmeler ve deneysel sergiler yapıldı ve 3'te piyasaya sürülen Fransız stüdyo Pathé'nin "Stereoscopiks Series" adlı 1925 boyutlu bir dizi kısa filmini içeriyordu. Bugün olduğu gibi, izleyicilerin şortları izlemek için özel gözlük takmaları gerekiyordu. On yıl sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde, MGM "Audioscopiks" adlı benzer bir seri üretti. Gösteri izleyicileri kısa bir süre için heyecanlandırsa da, bu ilk 3 boyutlu filmleri oluşturmak için kullanılan süreç önemli bir parıltı yarattı ve uzun metrajlı filmler için uygunsuz hale getirdi.

1930'ların başında, film yapım şirketi Polaroid'in kurucu ortağı Edwin H. Land, polarize ışık kullanarak parlamayı azaltan ve iki farklı görüntüyü (biri sol göz, diğeri sol göz için) senkronize eden yeni bir 3 boyutlu süreç geliştirdi. sağ göz) iki projektör tarafından yansıtılır. Önceki 3 boyutlu süreçlerden çok daha güvenilir ve görsel olarak etkili olan bu yeni süreç, ticari 3 boyutlu filmleri mümkün kıldı. Yine de stüdyolar, 3 boyutlu filmlerin ticari olarak uygulanabilirliğine şüpheyle bakıyordu.

1950'lerin 3 boyutlu çılgınlığı

Artan sayıda Amerikalının televizyon satın almasıyla birlikte, sinema bileti satışları düşmeye başladı ve stüdyolar seyircileri tiyatroya geri çekmenin yeni yollarını arıyordu. Kullandıkları bazı taktikler renk özellikleri, geniş ekran projeksiyonları ve 3 boyutlu filmlerdi.

1952'de radyo yıldızı Arch Oboler, "Natural Vision" da çekilen Doğu Afrika'da insan yiyen aslanların gerçek hikayesine dayanan bir macera filmi olan "Bwana Devil" i yazdı, yönetti ve yapımcılığını üstlendi. Bu 3 boyutlu süreç, kardeş mucitler Milton ve Julian Gunzburg tarafından geliştirilmiştir. Sergilemek için iki projektör gerekiyordu ve izleyicilerin etkiyi görebilmek için gri polarize lensli karton gözlükler takması gerekiyordu.

Her büyük stüdyo daha önce Gunzburg'un 3-D sürecini geçtiği için (hakları almış olan ancak kullanmadan geçmelerine izin veren MGM hariç), Oboler başlangıçta sadece iki Los Angeles tiyatrosunda bağımsız olarak "Bwana Devil" i yayınladı. Kasım 1952. Film müthiş bir başarıydı ve sonraki iki ay içinde kademeli olarak daha fazla şehre yayıldı. 3-D'nin gişe potansiyelini fark eden United Artists, filmin ülke genelinde vizyona girme haklarını aldı.

"Bwana Devil" in başarısının ardından, daha da büyük başarıları olan diğer birkaç 3-D sürümleri izledi. Hepsinden en dikkat çekici erken hit korku filmi ve teknolojik dönüm noktası "House of Wax" oldu. Sadece 3 boyutlu bir film değildi, aynı zamanda stereofonik sese sahip ilk geniş sürüm filmdi. 5.5 milyon dolarlık gişe hasılatı ile "House of Wax" 1953'ün en büyük hitlerinden biriydi ve Vincent Price'ı onu bir korku filmi ikonu haline getirecek rolde oynadı.

Columbia, diğer stüdyolardan önce 3 boyutlu teknolojiyi benimsedi. Kara film ("Karanlıktaki Adam"), korku ("3 Ghosts", "House on Haunted Hill") ve komedi (kısa filmler "Spooks" ve "Pardon My Her ikisi de Three Stooges'un oynadığı Backfire, Columbia 13-D kullanımında çığır açan bir rol oynadı. Daha sonra, Paramount ve MGM gibi diğer stüdyolar, her tür film için 3-D kullanmaya başladı. 3'te, Walt Disney Studios ilk 1953 boyutlu kısa çizgi film "Melody" yi yayınladı.

Bu 3 boyutlu patlamanın öne çıkan özellikleri arasında müzikal "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcock'un "Dial M for Murder" (1954) ve "Creature from the Black Lagoon" (1954) vardı, ancak bu filmler aynı anda gösterime girdi. 3 boyutlu projeksiyon için çift projektörle donatılmamış sinemalar için "düz" versiyonlarda.

Bu 3 boyutlu çılgınlık kısa sürdü. Projeksiyon süreci, izleyicileri odak dışı 3 boyutlu filmlere maruz bırakarak hataya meyilliydi. Geniş ekran projeksiyonları gişede daha başarılı oldu ve geniş ekran teknolojisi pahalı yeni projektörler gerektirirken, 3-D teknolojisinde bu kadar yaygın olan kalibrasyon sorunlarına sahip değildi. Bu dönemin son 3 boyutlu filmi, 1955 yapımı "Kara Lagün'den Yaratık" ın devamı olan "Yaratıkların İntikamı" idi.

1980'lerin 3 boyutlu canlanma

1966'da, "Bwana Devil" yaratıcısı Arch Oboler, "Space-Vision" adlı yeni bir 3 boyutlu süreci kullanmasıyla dikkat çeken 3 boyutlu bilim kurgu filmi "The Bubble" ı yayınladı. Özel bir kamera merceği kullanılarak, 3 boyutlu filmler tek bir film şeridiyle sıradan bir kamerayla çekilebilir. Sonuç olarak, "The Bubble" sergilenmek için yalnızca bir projektöre ihtiyaç duydu ve herhangi bir kalibrasyon sorununu ortadan kaldırdı.

Bu çok geliştirilmiş sistem, 3 boyutlu film çekmeyi ve projeksiyonu daha pratik hale getirse de, 1960'ların geri kalanında ve 1970'lerde nadiren kullanıldı. Dikkate değer istisnalar arasında 1969 X dereceli komedi "The Stewardesses" ve 1973 yapımı "Flesh For Frankenstein" (yapımcılığını Andy Warhol) sayılabilir.

İkinci büyük 3-D trendi 1981 Western "Comin 'at Ya!" İle geldi. Popüler, ancak doğrulanmamış bir söylenti, filmin izleyiciler arasında o kadar popüler olduğudur ki, bazı pazarlarda tiyatrolarda 3 boyutlu gözlükler bittiği için kısa bir süre kesintiye uğradı. 3-D, özellikle bir korku serisindeki üçüncü film için, korku filmleri için hızlı bir tanıtım haline geldi: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) ve "Amityville 3- D "(1983). 3'lerin "Altın Çağı" nın 1950 boyutlu filmleri de yeniden gösterime girdi.

1980'lerin 3-D canlanması, 1950'lerdeki ilk çılgınlıktan bile daha kısaydı. Birkaç büyük stüdyo 3 boyutlu film yapımına geri döndü ve 1983 büyük bütçeli 3 boyutlu bilim kurgu filmi "Spacehunter: Yasak Bölge Maceraları" kar elde edemeyince çoğu stüdyo teknolojiyi tekrar terk etti. Özellikle, 3-D, 1983 yapımı "Abra Cadabra" da yapılan ilk animasyon özelliği bu çağda görüldü.

Imax ve tema parkı gelişmeleri

Yerel sinema salonlarında 3-D daha az yaygın hale geldikçe, tema parkları ve dev ekran projeksiyon sistemi IMAX gibi "özel cazibe" mekanları tarafından benimsendi. Kaptan EO (1986), "Jim Henson'ın Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) gibi eğlence parklarında 3-D film kısa filmleri yer aldı. Müze sergileri, teknolojiyi, James Cameron'ın RMS Titanic'in su altı enkazını araştıran 2003 tarihli "Ghosts of the Abyss" adlı belgeseli gibi kısa, eğitici filmlerde de kullandı. Film tüm zamanların en başarılı belgesellerinden biriydi ve Cameron'a bir sonraki uzun metrajlı filmi için 3-D teknolojisini kullanma konusunda ilham verdi.

Önümüzdeki iki yıl içinde, çok başarılı iki 3 boyutlu film yayınlandı: "Çılgın Çocuklar 3-D: Oyun Bitti" ve en başarılı 3 boyutlu film dönemine sahne olan "The Polar Express" in IMAX versiyonu. hala. Dijital üretim ve projeksiyondaki gelişmeler, 3 boyutlu projeksiyon sürecini film yapımcıları ve stüdyolar için daha da kolaylaştırdı. Cameron daha sonra stereoskopik 3 boyutlu çekim yapabilen Fusion Kamera Sistemini birlikte geliştirecekti.

21. yüzyıl başarısı

Teknolojideki gelişmelerle birlikte stüdyolar 3 boyutlu teknoloji ile daha konforlu hale geldi. Disney, 2005 yapımı animasyon filmi “3 Boyutlu Tavuk” u Amerika Birleşik Devletleri'nde neredeyse 100 tiyatroda yayınladı. 2006 yılı, film yapımcılarının ve stüdyoların 3-D'ye "yükseltilmiş" 20 dakikalık 2-D çekimleri içeren "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience" yayınına tanık oldu. 3 boyutlu olarak çekilmiş film kullanan D filmler. Bu dönüşüm sürecinden geçen ilk filmlerden biri, Ekim 2'da 1993 boyutlu olarak yeniden yayınlanan 3 yapımı "The Nightmare Before Christmas" idi.

Önümüzdeki üç yıl boyunca stüdyolar, özellikle bilgisayar animasyon filmleri olmak üzere sürekli bir 3-D film akışı yayınladı. Ancak oyunu değiştiren film, Cameron'un "Ghosts of the Abyss" in çekimleri sırasında 2009 boyutlu film yapımı hakkında öğrendiklerini kullanan, 3 bilimkurgu destanı James Cameron'ın "Avatar" ı oldu. Avatar, sinema tarihinin en çok hasılat yapan filmi ve dünya çapında 2 milyar dolardan fazla hasılat yapan ilk film oldu.

"Avatar" ın eşi görülmemiş gişe başarısı ve çığır açan teknik gelişmeleriyle, 3-D artık şaka filmleri için bir numara olarak görülmüyordu. Aynı başarıyı elde etmeyi ümit eden diğer stüdyolar, 3 boyutlu film üretimlerini artırdılar, bazen 2 boyutlu olarak çekilmiş filmleri 3 boyutluya dönüştürdüler (2010'daki "Titanların Savaşı" gibi). 2011 yılına gelindiğinde, dünyanın her yerindeki multipleksler oditoryumlarının bir kısmını veya tamamını 3 boyutlu tiyatrolara dönüştürdü. Sinemaların çoğu bunu yapmak için görsel efekt şirketi RealD tarafından geliştirilen projeksiyon yöntemlerini kullandı.

Düşüş: bilet fiyatları ve "sahte 3-d"

3 boyutlu filmlerin popülaritesi düşüşte, bu da başka bir 3 boyutlu trendin sonuna yaklaştığımızın birkaç işaretinden biri. Ancak bu sefer teknoloji asıl mesele değil. Sinemalar aynı filmden 3 boyutlu olarak 2 boyutlu sergi biletleri için daha fazla ücret aldığından, izleyicilerin 3 boyutlu deneyim yerine daha ucuz bileti seçmesi daha olasıdır.

"Avatar" ve Martin Scorsese'nin "Hugo" gibi diğer dönüm noktası filmlerinin aksine, bugün çoğu 3 boyutlu canlı aksiyon filmi orijinal olarak 2 boyutlu olarak çekilir ve daha sonra dönüştürülür. Seyirciler ve eleştirmenler, "Avatar" da görülen çığır açan "doğal" 3 boyutlu efektlerin aksine "sahte" 3-D için fazladan ödeme yaptıkları için hayal kırıklığını dile getirdiler. Son olarak, 3 boyutlu televizyonlar artık mevcut ve satılan az sayıda televizyonu oluştururken, tüketicilerin 3 boyutlu filmleri kendi evlerinde izlemelerine olanak sağlıyor.

Düşen bilet satışlarından bağımsız olarak, stüdyoların en azından önümüzdeki birkaç yıl boyunca 3 boyutlu filmler yayınlamaya devam edeceğine şüphe yok. Yine de, sonunda başka bir "dinlenme" dönemi gelirse izleyiciler şaşırmamalı ... ardından başka bir nesille başka bir 3-D çılgınlığı gelir!

Yorum yapın